Serenity, 2025

Kaser  

ARTE AL AIX

Pieza única

Nota de intención — Serenity

Serenity toma como material las mismas cinco letras — K-A-S-E-R — pero las trata de una manera radicalmente diferente a los tres lienzos anteriores de la serie. El artista describe él mismo la intención que preside todo su trabajo:

« Un punto de partida: las letras KASER. Estas se desarrollan en estilo semi-wild y 3D, en términos de dinámica, elección de colores, asimetría y efectos. »

Serenity impulsa este enfoque hacia el territorio estricto del semi-wild, arraigado en la tradición del Graffiti. El formato panorámico — 240 × 120 cm, es un formato generoso para un lienzo, pero sigue siendo pequeño en comparación con las proporciones habituales de los murales realizados por los Writers (Graffiteros) y en particular los formatos muy generosos que KASER aprecia particularmente. Esta longitud de 240 cm amplifica esta libertad y confiere al lettering una amplitud casi mural.

Dimensiones emocionales

Para KASER, las obras no son ejercicios formales neutros. Funcionan como registros de estados interiores:

« Las obras reflejan el ser interior del artista y capturan emociones como la agresividad, la calma, el deseo y la esperanza. »

El título — « Serenity », la serenidad — da nombre a un ciclo. Después de Anger — la ira ante un mundo desequilibrado —, Hope y Clarity — los estados intermedios, tensos entre la inquietud y la apaciguación —, Serenity marca una resolución emocional. La obra no borra las tensiones vividas: las ha atravesado. Lo que el título nombra « serenidad » es menos una calma original que una calma reconquistada, que aún lleva el rastro de las emociones que la precedieron.

Serenity en la serie — ruptura y resolución

Por su dimensión como por su estilo, Serenity marca una ruptura deliberada con los tres lienzos que la preceden. La paleta cromática constituye la ruptura más visible: donde Anger, Hope y Clarity jugaban con dominantes emocionalmente cargadas — el rojo vivo de la ira, el turquesa de la esperanza y los azules dominantes de la claridad —, Serenity adopta una gama de rosa malva y rosa viejo sobre fondo de verde oliva oscuro. Una paleta inusual para el artista, elegida deliberadamente.

Esta doble ruptura — formato panorámico y paleta atípica — fue la condición que se impuso KASER para la exposición « Graffiti, letras y estilos » organizada por el centro cultural de Versoix « Le Boléro » en colaboración con la galería OUTSIDE ART. Para esta primera aparición en suelo suizo, el artista viajó de Berlín a Ginebra para entregar una obra atípica en su cromía, arraigada en su práctica mural natural.

La serie ya ha marcado el territorio institucional: Anger entró en la colección del Fondo cultural de la ciudad de Versoix en julio de 2025.

Análisis formal

La composición despliega las cinco letras K-A-S-E-R según un estilo semi-wild. Las formas se funden unas en otras en un movimiento continuo, casi coreográfico. A diferencia de los lienzos anteriores donde el bloque de lettering conservaba una legibilidad estructural, Serenity lleva el desciframiento a su límite: las letras existen como masa plástica antes de existir como signo. La K y la R — aisladas en las esquinas del lienzo en caracteres más simples, casi *schilderianas* — funcionan como anclas de lectura, puntos de entrada al espacio de la composición.

La paleta está estructurada en torno a una dominante de rosa malva y rosa viejo — gama cálida y terciaria, inusual en el repertorio cromático de KASER. Esta elección confiere a la obra una dulzura paradójica que contrasta con la dificultad de lectura formal del wild style. El fondo de verde oliva oscuro amplifica esta tensión: un enmarcado natural y profundo contra el cual las formas malvas vibran con intensidad. Láminas rectilíneas en ámbar y oro ocre atraviesan la composición en diagonal, referencia directa a la formación de arquitecto del artista: sostienen el lettering central y marcan el espacio sin constreñir el movimiento.

El dispositivo escenográfico de la exposición merece mención: KASER prolongó la obra en las paredes de la galería con trazos de línea negra — letras aisladas, formas gráficas y su propia firma — que se desbordan fuera del marco del lienzo. Este gesto convoca al muro original del graffiti y abole la frontera entre el objeto-lienzo y el espacio de exposición, transformando el conjunto en instalación total.

La capacidad del artista para navegar entre los códigos del *writer* — wild style, destellos, dinámica callejera — y las exigencias de una obra de galería — formato, paleta, control técnico — constituye quizás una definición justa del trabajo de KASER.

Serenity es presentada por OUTSIDE ART.