Infinity Lessons Unlearned, 2025

Serval  

Nota de intención — Infinity Lessons Unlearned

« Infinity Lessons Unlearned » — « les leçons infinies désapprises » — dice lo esencial de esta obra: el saber hacer no se acumula aquí de forma lineal. Se deshace y se vuelve a hacer, en la repetición y la imperfección asumida.

El bucle del infinito, dos curvas entrelazadas que se repiten sin interrupción. Torcidas, retorcidas, estilizadas con ángulos y curvas generosas, se convierte en una letra, un bucle siempre, pero que lleva consigo las imperfecciones y aceleraciones que definen la identidad estilística. La cuestión de un bucle perfecto es la ejecución, que debe ser a imagen de su autor. En este caso, la vacilación, las capas superpuestas de dudas, intenciones y momentos de visiones claras se superponen para traer un poco de esta vivencia exterior al lienzo. Un fondo etéreo, granulado y portador para los pocos trazos de pinceladas que vienen a definir el bucle, cercano a su autor, íntimo en su pincelada.

SERVAL define así una de sus últimas telas a través de la cual intenta capturar el movimiento que define su estilo reconocido en el medio del Graffiti y que le vale una demanda constante entre los coleccionistas.

El bucle infinito: letra y gesto

SERVAL practica el Graffiti desde 1992, más de treinta años de trabajo en la letra, en las paredes primero, luego en el lienzo. Su tag — SERVAL — se deriva del nombre francés de Wolverine, su personaje Marvel favorito, que utiliza desde sus inicios. Con el tiempo, la letra S de SERVAL se ha convertido, en su práctica, en una forma autónoma: el bucle del infinito que se encuentra en « Infinity Lessons Unlearned ».

Es la naturaleza misma de la práctica del writer: una letra repetida miles de veces, hasta que escapa al control consciente y se convierte en pura automaticidad del gesto —lo que los teóricos del deporte llaman la «memoria muscular» y lo que el Graffiti encarna mejor que cualquier otra disciplina artística. « Infinity Lessons Unlearned » dice precisamente este paradoja: no se aprende la letra, se la desaprende para que vuelva a su fuente.

La cuestión de un bucle perfecto es la de la ejecución, que debe ser a imagen de su autor. La vacilación, las capas superpuestas de dudas y momentos de visión clara se superponen para traer un poco de esta vivencia al lienzo.

Un artista en la encrucijada de varias prácticas

Nacido de una doble nacionalidad suiza y estadounidense, formado en las paredes de Ginebra y luego en las calles de Filadelfia entre 1995 y 1999, SERVAL es también bailarín e ilustrador y autor. Esta multiplicidad de prácticas —el cuerpo, la imagen, el texto— nutre la densidad emocional y formal de sus telas. Su pasión por la pintura clásica y contemporánea, desarrollada en contacto con las colecciones del Museo de Arte e Historia de Ginebra (MAH) donde es artista residente desde 2016, le confiere una mirada que lo aleja de los artistas de su generación provenientes únicamente de la calle.

Su trabajo ha sido objeto de publicaciones internacionales —« World Piecebook » (Prestel, 2011) y « Graffiti Burners » (Dokument Press, 2011) — y exposiciones de Tel Aviv a Mannheim, de Nueva York a Singapur.

Enlaces institucionales

SERVAL es artista residente en el Museo de Arte e Historia de Ginebra (MAH) desde 2016, institución que le ha confiado la realización de un mural de 16 × 9 metros en la ciudad de Ginebra, en el marco del proyecto « Hors Cadres », inspirado en una pintura de Jacques-Laurent Agasse de la colección del museo.

« Infinity Lessons Unlearned » es una de las dos piezas —con « Style Loops »— creadas específicamente para la exposición « Graffiti, des lettres & des styles » organizada por la Galerie du Boléro en Versoix, en colaboración con la galería OUTSIDE ART (8 de mayo – 27 de julio de 2025). Esta exposición de referencia, que también acogió a BANDI, KASER, REYONE, SMASH137, WHYRE y ZURIK, es una de las raras exposiciones institucionales dedicadas en Suiza al Graffiti entendido en su sentido más exigente.

Análisis formal

En el formato cuadrado 100 × 100 cm, el bucle se despliega en todo el espacio disponible. El fondo etéreo —granulado, trabajado en capas ligeras— deja respirar la forma principal. Superposiciones de capas, efectos de craquelado, la ligera texturización de la obra forman parte de la búsqueda del artista. Los trazos de pincelada que definen el bucle son económicos: cada trazo cuenta, ninguno es superfluo. Es la lección de treinta años de gesto en las paredes: el dominio no se expresa en la cantidad de los trazos, sino en su precisión.

« Infinity Lessons Unlearned » es una obra íntima, que se entrega a la escala del cuerpo —a diferencia del panorámico « Style Loops ». Es una confianza, no una demostración. Dice el interior de la práctica, lo que nadie ve cuando el artista está frente a su pared.

Certificado de autenticidad emitido por el artista

Infinity Lessons Unlearned es presentada por OUTSIDE ART