Escultura Bronce
Gato mirando, 2024
Pintura : pega, técnica mixta · 70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
pega , técnica mixta sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023 • Top Seller
Descripción
Gato mirando, obra de Zeta Yeyati, una presencia felina que interroga el presente.Gato mirando, obra de Zeta Yeyati, se despliega como una invitación a detenerse y encontrarse con una mirada que parece estar atenta a todo lo que la rodea. Realizada sobre papel mediante técnicas mixtas que incluyen acrílico, esténcil y collage, la obra presenta a un gato no como un simple animal doméstico, sino como un símbolo cargado de conciencia, independencia y enigma. Con unas dimensiones de 50 x 70 cm, el felino ocupa el centro de la composición, formado por contornos sobrios y ojos que oscilan entre la revelación y el secreto. Gato mirando trasciende la idea del retrato y se convierte en una indagación visual dirigida al espectador. La imagen captura un momento suspendido, como si algo fuera inminente, mientras que la quietud del gato lo posiciona como observador silencioso y participante consciente. A través de pinceladas fluidas, transparencias superpuestas y amplios campos cromáticos de naranja, azul, blanco y negro, Zeta Yeyati construye una escena rica en tensión y resonancia poética. Como en gran parte de su práctica, la obra encarna su filosofía rectora de recuperar lo desechado y otorgarle un significado renovado. Gato mirando la obra de Zeta Yeyati no es simplemente la imagen de un gato, sino la expresión de una cosmovisión moldeada por la sensibilidad y la resistencia silenciosa.
Orígenes de la visión y una sensibilidad moldeada por la transformación
Criado en Burzaco, Zeta Yeyati desarrolló una relación temprana y duradera con la creación. Mucho antes de que la música se convirtiera en parte de su identidad pública, exploró el dibujo y la carpintería como formas primarias de expresión. Como artista visual argentino, su obra se caracteriza por una sensibilidad distintiva y un compromiso poético con los materiales reciclados. En su lenguaje visual, los elementos desechados no son periféricos, sino centrales. Este enfoque trasciende la estética, funcionando como una postura reflexiva hacia la vida contemporánea y sus patrones de consumo.
Gato mirando la obra de Zeta Yeyati: el lenguaje de la recuperación encarnado
Gato mirando la obra de Zeta Yeyati ofrece un claro reflejo de la ética creativa del artista. Autodirigido e impulsado por la exploración, construye mundos visuales donde la libertad formal se fusiona con la conciencia material. Si bien su camino se cruzó con el de artistas como Pujía, Ferrari y Aisemberg, su obra resiste la imitación y mantiene una voz inconfundiblemente personal. En esta pieza, fragmentos de papel, madera, metal y restos urbanos se unen en una imagen impregnada de nostalgia y humor sutil. El gato, símbolo recurrente en diversas culturas, se vuelve aquí íntimo y universal. Su mirada es deliberada en lugar de pasiva, sugiriendo vigilancia, protección y desafío. A través de detalles decorativos, marcas pictóricas y una disposición espacial poco convencional, Yeyati construye una narrativa que se despliega sin palabras. Como en gran parte de su producción, la fantasía y la realidad se entrecruzan, generando significado a partir de su superposición. Gato mirando obra de Zeta Yeyati deja un eco visual perdurable que permanece presente más allá del momento de la contemplación.
Un arte que observa desde los límites y redefine el significado.
Gato mirando, obra de Zeta Yeyati, nos recuerda que el poder artístico a menudo surge de lo ignorado o descartado. Esta obra funciona como una declaración silenciosa, planteando preguntas a través del silencio. El gato se convierte en una metáfora de la atención, de los sutiles misterios inherentes a la vida cotidiana y del potencial transformador de los gestos modestos. A través de un lenguaje visual construido con manchas, capas translúcidas y materiales recuperados tratados con cuidado, Zeta Yeyati crea imágenes que resuenan sin espectáculo. Esta pintura incita a un cambio de percepción, sugiriendo que lo que se ha pasado por alto aún puede tener la capacidad de sorprender. En cada textura y línea reside la convicción de que ver de otra manera es el primer paso hacia el cambio.
Orígenes de la visión y una sensibilidad moldeada por la transformación
Criado en Burzaco, Zeta Yeyati desarrolló una relación temprana y duradera con la creación. Mucho antes de que la música se convirtiera en parte de su identidad pública, exploró el dibujo y la carpintería como formas primarias de expresión. Como artista visual argentino, su obra se caracteriza por una sensibilidad distintiva y un compromiso poético con los materiales reciclados. En su lenguaje visual, los elementos desechados no son periféricos, sino centrales. Este enfoque trasciende la estética, funcionando como una postura reflexiva hacia la vida contemporánea y sus patrones de consumo.
Gato mirando la obra de Zeta Yeyati: el lenguaje de la recuperación encarnado
Gato mirando la obra de Zeta Yeyati ofrece un claro reflejo de la ética creativa del artista. Autodirigido e impulsado por la exploración, construye mundos visuales donde la libertad formal se fusiona con la conciencia material. Si bien su camino se cruzó con el de artistas como Pujía, Ferrari y Aisemberg, su obra resiste la imitación y mantiene una voz inconfundiblemente personal. En esta pieza, fragmentos de papel, madera, metal y restos urbanos se unen en una imagen impregnada de nostalgia y humor sutil. El gato, símbolo recurrente en diversas culturas, se vuelve aquí íntimo y universal. Su mirada es deliberada en lugar de pasiva, sugiriendo vigilancia, protección y desafío. A través de detalles decorativos, marcas pictóricas y una disposición espacial poco convencional, Yeyati construye una narrativa que se despliega sin palabras. Como en gran parte de su producción, la fantasía y la realidad se entrecruzan, generando significado a partir de su superposición. Gato mirando obra de Zeta Yeyati deja un eco visual perdurable que permanece presente más allá del momento de la contemplación.
Un arte que observa desde los límites y redefine el significado.
Gato mirando, obra de Zeta Yeyati, nos recuerda que el poder artístico a menudo surge de lo ignorado o descartado. Esta obra funciona como una declaración silenciosa, planteando preguntas a través del silencio. El gato se convierte en una metáfora de la atención, de los sutiles misterios inherentes a la vida cotidiana y del potencial transformador de los gestos modestos. A través de un lenguaje visual construido con manchas, capas translúcidas y materiales recuperados tratados con cuidado, Zeta Yeyati crea imágenes que resuenan sin espectáculo. Esta pintura incita a un cambio de percepción, sugiriendo que lo que se ha pasado por alto aún puede tener la capacidad de sorprender. En cada textura y línea reside la convicción de que ver de otra manera es el primer paso hacia el cambio.
Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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