Elevation, 2025

Christine Gouez-Manhes  

Christine Gouez-Manhes, nacida en Brest en 1975 y instalada hoy en Toulouse, basa los fundamentos de su identidad artística en los paisajes de su infancia bretona. Fascinada desde muy temprana edad por la roca y el mundo mineral, busca formas y presencias que se convertirán progresivamente en el centro de su práctica.

Paralelamente a una carrera internacional de veinticinco años en empresa, en Estados Unidos, el Reino Unido y Alemania, continúa sin interrupción su trabajo artístico. Formada notablemente en los Talleres de Bellas Artes de la Ciudad de París, explora el trompe-l'œil, el retrato y desarrolla una serie dedicada a los cirios de los pescadores, en homenaje a los trabajadores del Finistère.

En 2024, elige dedicarse plenamente a su arte. Su pintura evoluciona entonces progresivamente de la figuración hacia una expresión más abstracta y gestual, mientras la roca se impone como su tema predilecto.

Su abordaje resuena especialmente con el enfoque físico y material de Antoni Tàpies, la potencia gestual de Franz Kline, la búsqueda en torno al negro y la luz de Pierre Soulages, así como con los espacios silenciosos y los horizontes de Geneviève Asse.

A partir de 2025, también enriquece su práctica con la grabado en huecograbado, explorando la punta seca, la aguafuerte y la aquatinta. Esta nueva disciplina nutre a su pintura y refuerza su trabajo en torno al negro, la profundidad y los contrastes.

Christine Gouez-Manhes expone regularmente su trabajo. Participa especialmente en el Salón de Otoño de París y en el Salón de Artistas Franceses – Art Capital en el Grand Palais, así como en diferentes exposiciones y manifestaciones artísticas en la región de Toulouse y en Francia.

Profundamente apegada al arte como medio de compartir y crear lazos, también desarrolla iniciativas artísticas con diferentes públicos y en el mundo empresarial.

A través de las rocas y las formas minerales, exploradas en la frontera entre la figuración y la abstracción, Christine Gouez-Manhes crea un punto de encuentro entre la «materia del mundo» y la «materia de sí». Con la pintura y el grabado en huecograbado, explora el tiempo geológico e inscribe la existencia humana en una temporalidad más vasta.

En su pintura, deja que los tintes y los acrílicos marquen la superficie de manera orgánica. Mediante las superposiciones, los empastes, las zonas raspadas y las repeticiones sucesivas, su trabajo adquiere una dimensión profundamente táctil. La materia resultante crea una sensación de densidad: evoca lo que resiste, lo que perdura frente al tiempo.

Junto a las rocas, la artista libera su gesto, oscilando entre trazos caligráficos y proyecciones de pintura para expresar lo que la atraviesa. Sus lienzos se convierten así en lugares de memoria, a la vez íntimos y geológicos. Frente a la roca, nuestras propias convulsiones interiores, como las fuerzas exteriores más violentas, se inscriben en un continuo más vasto.

Su práctica del grabado en huecograbado responde a esta misma filosofía. Elaborada a lo largo de un proceso prolongado, la plancha de cobre se trabaja a punta seca y luego se muerde con ácido. Cada trazo —ya sea fruto del azar o de la intención, de un gesto delicado o de una intervención más agresiva— se transfiere al papel. Es la intensidad de la mordida del ácido lo que da a la tinta su profundidad.

Rocas, fracturas y piedras cobran vida en una paleta dominada por los negros, los grises y profundas fulguraciones de azul. El magma se transforma, las formas emergen y su poesía comienza a resonar, acompañada por los escritos de Guillevic y la música de Yann Tiersen, que nutren su proceso creativo.

La asociación de paisajes minerales figurativos con una abstracción potente, material y gestual caracteriza su trabajo. Nos devuelve a la esencia misma de nuestra condición humana: efímeras frente a la permanencia de las piedras, pero vibrantes y profundamente arraigadas en la materia del mundo.

Para Christine Gouez-Manhes, pintar es un viaje a través de la materia. Bajo su pincel y su cuchillo, el gesto busca menos describir el mundo que revelar sus estructuras subyacentes: estratos, tensiones y borrones. El lienzo se convierte en un territorio vivo, un espacio donde las rocas emergen y donde el color se vive físicamente.

Se trata de una verdadera coreografía táctil: el pincel acaricia o insiste, mientras el cuchillo corta, desplaza y revela. Las materias se responden: las tintas penetran la superficie, el acrílico capta la intensidad del instante, mientras que el óleo retiene la memoria. Trabajando por capas sucesivas y por sedimentación, acoge el accidente como un aliado, construyendo progresivamente la superficie hasta que la obra alcance su punto de equilibrio, en el umbral entre emergencia y resistencia.

El grabado instaura un diálogo más íntimo, inscrito en el metal. Sobre la plancha de cobre, la punta seca incisa la superficie, la aguafuerte abre sus caminos y la aquatinta construye los volúmenes. El ácido muerde el metal y le crea surcos, a la manera en que la erosión marca la roca o en que la presencia humana deja su huella. Cada incisión se convierte en un recuerdo.

Luego viene el paso bajo la prensa. Este revela lo que estaba oculto y transporta la huella al papel. Entre el dominio y el abandono, Christine Gouez-Manhes acoge la imprevisibilidad de los baños de ácido, la profundidad de los negros y la densidad de las materias.

El estampe se convierte entonces en una huella.