« Dans les photographies de Xurxo Gómez-Chao, tout semble éternel, et pourtant, elles soulignent l’inconstance d’une existence aussi fragile qu’éphémère. » (Manuel Olveira)
« Enigmas de lo efímero » propose une réflexion sur l’évolution et le retour cyclique des modèles créatifs à travers l’histoire de l’art.
« C’est un projet que je développe depuis 2010 et qui s’est concrétisé pour la première fois en novembre 2013 avec la création d’un élément sculptural au Musée des Beaux-Arts de La Corogne. L’installation Xardín Interior a ouvert un dialogue que je déconstruis depuis plusieurs années, entre le classicisme de l’art moderne et les subjectivités de l’art contemporain. » Il s'agit d'une analyse du concept de « beauté » à travers des représentations qui, dès le départ, prennent leurs distances avec la réalité observée et acquièrent une conscience d'elles-mêmes. Les métaphores visuelles que Gómez-Chao construit en combinant les objets les plus disparates, d'une boîte de conserve à un pinceau, avec des éléments naturels, créent un univers poétique singulier. L'interaction de ces éléments, conjuguée aux suspensions et aux agencements volumétriques, lui permet de concevoir des installations éphémères, figées et documentées par la photographie.
Ses photographies évoquent de délicats systèmes planétaires où toutes sortes d'objets flottent et interagissent au sein de compositions absurdes, à la fois visuellement saisissantes et esthétiquement convaincantes. Lumineuses, évocatrices et toujours surprenantes, ces œuvres invitent à la contemplation et à la réflexion. Elles suggèrent des mondes vibrants de vie, semblant circuler à travers les capillaires de filaments enchevêtrés qui confèrent une cohérence formelle aux compositions tout en guidant nos spéculations vers des significations plus profondes.
Xurxo Gómez-Chao possède quelque chose de Diogène de la Terre. Éphémère, artiste-collectionneur, Gómez-Chao donne une nouvelle vie aux éléments mis au rebut ou abandonnés, leur insufflant une signification renouvelée. Fragments de matériaux arrachés au monde, ce qui n'était rien, ou était mort, se perpétue au sein de l'œuvre, en partie grâce à la logique du hasard, filtrée par un sens de l'ironie surréaliste. Le tout, toujours, avec une pointe de kitsch légèrement sinistre.
Un simple coup d'œil à chaque œuvre ne suffit pas à l'apprécier pleinement ; une observation attentive et une analyse détaillée décuplent la satisfaction esthétique et intellectuelle du spectateur. Paysages, objets et portraits – qu'ils soient dessinés directement d'après nature ou recréés en atelier à partir de toutes sortes de restes (végétaux, animaux, et même les produits les plus banals de la consommation industrielle) – sont combinés ou mis en dialogue avec les outils familiers de tout atelier d'artiste : crayons, pinceaux, ciseaux, fils, etc. Avec ces éléments, Gómez-Chao crée des mondes et des réalités parallèles. La présence à la fois belle et fascinante, fragile et subtilement étrange, des fleurs et des formes végétales… Des paysages éphémères, des compositions délicates et fragiles, et des objets ordinaires, en apparence insignifiants, nous confrontent à un monde menacé de disparition. C’est un monde fugace, éphémère et transitoire qui relie le « monde flottant » du plaisir et du bonheur au « monde douloureux » de la finitude terrestre.
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