Le dessin est sans doute l'une des manières d'expression humaine les plus anciennes, avec l'usage du pictographe dès la Préhistoire. Si le dessin à l'encre est présent à bien des époques, et de manière très répandue en Asie, ses formes et ses représentations semblent se diversifier tout particulièrement à partir du 19ème siècle. Suite à l'essor de la production industrielle, le dessin technique (ou dessin industriel) se développe et se distingue nettement du dessin d'art ou artistique. De fait, il devient très codifié et vise à communiquer des informations très précises quant à une fabrication ou une utilisation. Ainsi, dans la même veine, on rencontre des dessin de mode par exemple. Le dessin semble aussi très présent dans les domaines du design ou encore de l'architecture...
Il existe de très nombreuses techniques de dessin : fusain, crayon, pastel sec ou gras, craie, crayons de couleurs... et bien sûr l'encre !
Longtemps réservée pour l'écriture, l'encre fait progressivement son entrée dans l'art. Diluée, mélangée ou pure, l'encre offre une palette de nuances quasi infinie.
Une encre de qualité doit être fluide et se fixer instantanément sur le papier. Elle marque la feuille blanche en laissant une trace dont la pose et le temps de séchage sont relativement rapides. On trouve ainsi plusieurs types d'encre employables pour dessiner.
La plus connue ? L'encre de Chine. Apparue il y a près de 5000 ans, cette encre noire, très qualitative, apporte un effet brillant au dessin. Elle se démocratise en Europe au Moyen-Âge, où elle est d'abord utilisée pour décorer les enluminures des manuscrits. On la retrouve également à la Renaissance dans le domaine de l'impression.
D'un point de vue formellement artistique, les grands noms de l'époque tels que Albrecht Dürer, Lucas Cranach ou encore Le Titien commencent à l'utiliser dans la gravure. Les artistes lui trouveront d'autres emplois à partir du 19ème et 20ème siècles.
L'encre de noix de galle, assez répandue car elle peut être fabriquée en grandes quantités, est la seule encre qui est parfaitement compatible avec l'écriture à la plume fine.
Plus fragiles à la lumière mais non moins populaires dans le cadre du dessin décoratif ou de l'illustration, les encres de couleurs sont composées de pigments particuliers semblables à ceux des aquarelles.
L'œuvre d'art à l'encre la plus célèbre du monde reste probablement « La Grande Vague de Kanagawa » du grand maître japonais Hokusai : première de la série « Les Trente-six vues du Mont Fuji ». Imitée mais jamais égalée, la Vague des ses tons clairs de blanc et gris-bleu est une estampe surfant sur les influences artistiques occidentales et orientales.
Vous êtes amoureux.se de la poésie de Hokusaï ou simplement curieux.se d'explorer le genre artistique unique ? Des dessinateurs émergents et des artistes confirmés vous attendent dans notre sélection dédiée au dessin à l'encre : découvrez notamment Éléonore Deshayes, Lali Torma ou encore Manuel Santelices ! Partez sans attendre à la recherche de la perle rare...
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Qu'est-ce que le dessin à l'encre ?
Le dessin à l'encre consiste à appliquer de l'encre sur une surface à l'aide d'un stylo, d'un pinceau ou d'un autre objet. Cette méthode englobe diverses techniques et permet d'obtenir un large éventail de résultats.
Que faut-il pour dessiner à l'encre ?
Pour créer un dessin à l'encre, vous aurez besoin d'une surface telle que du papier ainsi que de l'encre et d'un outil pour appliquer l'encre, comme un stylo ou un pinceau.
Quelle est la différence entre l'encre et la peinture ?
L'encre et la peinture sont toutes deux constituées en partie de pigments, mais le pigment de l'encre est mélangé à une résine PVC et à des plastifiants alors que le pigment de la peinture est mélangé à une émulsion de polymère acrylique et à des plastifiants.
