Sculpture Bronze
Captive Metamorphosis, 2024
Photographie : digigraphie · 30 x 30 x 2 cm 11.8 x 11.8 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Photographie : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée
Technique et Support
digigraphie sur bois
Dimensions ( cm • inch )
30 x 30 x 2 cm 11.8 x 11.8 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
33 x 33 x 4 cm 13 x 13 x 1.6 inch
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • France
Références
Vendeur certifié depuis 2021
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Description
"Métamorphose Captive"
Cette œuvre magnétique vous invite dans un monde où l'élégance contemporaine rencontre la délicatesse de la nature, tout en laissant transparaître une touche d'audace artistique. Le visage d'une femme, aussi captivant que mystérieux, est le cœur de cette composition. Son regard, doux mais pénétrant, semble transpercer l'âme du spectateur, l'attirant dans un univers à la fois intime et universel.
La casquette qu'elle porte, éclaboussée de peinture colorée, symbolise l'énergie créatrice et la modernité. Les éclats de couleurs se fondent dans l'ensemble, rappelant que même dans le contrôle apparent, l'art et l'expression personnelle se frayent toujours un chemin. La casquette elle-même, élément de mode contemporain, devient ici une toile d'expression, ajoutant à l'œuvre une dimension de style urbain et chic.
Mais ce qui captive véritablement le regard, ce sont les papillons qui flottent délicatement autour de la figure. Ces créatures légères, minutieusement détaillées, symbolisent la transformation, la liberté et l'éphémère. Ils semblent presque vivants, comme s'ils allaient s'envoler à tout moment, symbolisant la fugacité de la beauté et l'élan de la métamorphose. Leur présence rappelle la nature fragile de l'existence, où la beauté, aussi éphémère soit-elle, reste immortalisée dans l'art.
Le ruban "Louis Vuitton", drapé subtilement dans la composition, ajoute une touche de luxe et de sophistication à l'ensemble. Cet élément rappelle la quête incessante de l'esthétisme et du raffinement dans un monde en perpétuelle évolution. L'association de la mode de haute couture à la nature sauvage des papillons crée une tension visuelle fascinante : une danse entre l'éternel et le transitoire, entre le prestige moderne et la fragilité intemporelle.
Le fond noir texturé, constellé de touches dorées, amplifie la lumière et fait ressortir chaque détail avec une intensité vibrante. Ce cadre sombre confère à l'œuvre une profondeur dramatique, faisant ressortir la luminosité du regard, des papillons et des éléments luxueux, comme des étoiles dans une nuit mystérieuse.
Titre : "Captive Metamorphosis"
Ce titre évoque la dualité de l'œuvre : la transformation silencieuse, capturée dans un moment figé, entre la force intérieure et la beauté évanescente. Pour un collectionneur, cette œuvre est bien plus qu'un simple tableau ; c'est un voyage entre le luxe et la nature, entre la mode et l'essence de la vie. Une pièce qui interpelle, retient l'attention et rappelle que l'art est la fusion parfaite entre ce qui est vu et ce qui est ressenti.
Présentation
Né en 1970, l'artiste français David Cintract vit et travaille à Paris depuis 1988.
À la fois peintre, plasticien, sculpteur et photographe, il crée le mouvement «Pop libre», qui est d'ailleurs plus un état d'esprit qu'un mouvement artistique au sens classique du terme. Digne enfant du Pop Art, à mi-chemin entre Warhol et Lichtenstein, David Cintract s’inspire de l’actualité, du cinéma ou de la bande dessinée pour mieux jouer la couleur. Aussi grand dévoreur d’informations, il incite par ses œuvres empreintes d'un univers artistique décalé et enfantin, à la réflexion voire à la critique de notre environnement quotidien.
Gaieté des couleurs et motifs, pétillance et joie communicative, mais aussi profondeur des questionnements et symboles, telle est la marque de fabrique de David Cintract qui refuse la facilité et pose de discrètes correspondances entre des forces très poétiques et des pulsions plus sombres. Au moyen de techniques aussi diverses que l'huile, la photo, l'inclusion ou la digigraphie, il développe sur tous supports (toiles, mannequins, voitures...) plusieurs thématiques au cœur de notre société postmoderne comme l'homme face à la consommation effrénée et frivole, la place des fantasmes et des jeux érotiques adultes ainsi que la perte de notre part d'enfance dans une société qui ne croit plus aux rêves.
David Cintract expose à travers le monde, et, grâce à son langage artistique universel, nourrit des échanges profonds avec des publics issus de toutes les origines et de toutes les cultures.
À la fois peintre, plasticien, sculpteur et photographe, il crée le mouvement «Pop libre», qui est d'ailleurs plus un état d'esprit qu'un mouvement artistique au sens classique du terme. Digne enfant du Pop Art, à mi-chemin entre Warhol et Lichtenstein, David Cintract s’inspire de l’actualité, du cinéma ou de la bande dessinée pour mieux jouer la couleur. Aussi grand dévoreur d’informations, il incite par ses œuvres empreintes d'un univers artistique décalé et enfantin, à la réflexion voire à la critique de notre environnement quotidien.
Gaieté des couleurs et motifs, pétillance et joie communicative, mais aussi profondeur des questionnements et symboles, telle est la marque de fabrique de David Cintract qui refuse la facilité et pose de discrètes correspondances entre des forces très poétiques et des pulsions plus sombres. Au moyen de techniques aussi diverses que l'huile, la photo, l'inclusion ou la digigraphie, il développe sur tous supports (toiles, mannequins, voitures...) plusieurs thématiques au cœur de notre société postmoderne comme l'homme face à la consommation effrénée et frivole, la place des fantasmes et des jeux érotiques adultes ainsi que la perte de notre part d'enfance dans une société qui ne croit plus aux rêves.
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