Sculpture Bronze
Peinture : collage, techniques mixtes · 68 x 96 x 1 cm 26.8 x 37.8 x 0.4 inch
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
68 x 96 x 1 cm 26.8 x 37.8 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
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Une figure qui règne sur l'instant par la légèreté
Reina del viento (Reine du vent) pénètre le regard du spectateur avec à la fois douceur et puissance. Cette œuvre en technique mixte sur papier de 96x68 cm, combinant acrylique, pochoir et collage, dépeint une figure féminine qui semble dériver à travers un paysage intérieur invisible. Elle n'est pas simplement une femme, mais un symbole — une reine sans trône, souveraine du silence et de la mémoire. La notion de « Reine du vent » s'exprime à travers des textures superposées, des lignes graphiques essentielles et une température chromatique douce construite d'oranges, de bruns, de blancs et de noirs. La figure, définie par des traits minimaux, domine le champ visuel avec une présence qui semble tirée d'une légende ou d'un conte oublié. La composition est marquée par l'harmonie, des gestes expressifs et une hybridité graphique-picturale. Comme toujours dans le travail de Yeyati, les matériaux eux-mêmes racontent une histoire. Récupérés dans la rue ou au marché, ils renaissent sous forme de fragments poétiques qui forment le corps de l'image. Dans Reina del viento, le rebut est sublimé et transformé en poésie visuelle. Cette reine règne non par la force, mais par la présence.
Un langage façonné par le bois, le dessin et la mémoire Zeta Yeyati, né à Burzaco en 1965, est un artiste visuel argentin dont l'instinct créatif a débuté dans l'enfance avec le dessin et le travail du bois. Bien qu'également connu pour sa musique, son art visuel a évolué en parallèle, guidé par l'intuition et l'attention portée aux objets négligés. Sa pratique est ancrée dans une éthique poétique, où l'oublié devient essentiel et où les petits gestes deviennent significatifs.
Reina del viento, œuvre de Zeta Yeyati, comme expression libre de l'identité et du symboleReina del viento révèle la liberté et l'intuition de son processus artistique. Autodidacte et explorateur, il a développé son langage en dehors des systèmes académiques, puisant à la fois dans les matériaux de la rue et dans l'apprentissage auprès de grands maîtres. Céramique, pochoir, papier, métal oxydé et objets chargés de mémoire sont ses outils. Dans cette pièce, la figure féminine devient un symbole — stylisée, essentielle, tranquillement puissante. L'économie visuelle du portrait contraste avec l'intensité de ses textures. L'œuvre narre sans narration. Elle est faite de vent, de fragments, de présence. Reina del viento démontre la capacité de l'artiste à construire un monde à partir de vestiges.
Le vent comme mémoire et la reine comme métaphore visuelle Cette œuvre parle par suggestion. La reine du vent flotte entre réalité et rêve, entre maintenant et toujours. En elle, Zeta Yeyati condense sa vision esthétique — une célébration du poétique et du sauvetage. Elle ne commande pas avec grandeur mais avec immobilité. Dans son silence, elle invite à la réflexion. Reina del viento n'est pas seulement une peinture, mais un acte subtil de souveraineté sur l'invisible.
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
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