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Brooklyn Bridge (Stay) - 12 pieces - from Ryan Gosling's memory sequence, 2006

Stefanie Schneider

Photographie : C-print, tirage couleur, métal, Polaroid 100 x 135 x 0.1 cm

3 000 €

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Le travail de Stefanie Schneider a été utilisé pour le film 'Stay' de Marc Forster. Avec Ewan McGregor, Naomi Watts et Ryan Gosling. Naomi et Ryan représentaient tous les deux des artistes et l'art de Stefanie était l'art créé pendant le film. Les images de Stefanie ont également été utilisées pour la séquence de mémoire de Ryan Gosling, pour les titres finaux, pour les modifications intermédiaires et comme peintures d'art accrochées dans plusieurs scènes du film. «Je ne me souviens jamais des détails d'une image de Stefanie Schneider, juste de l'ensemble. Elle emprunte un troisième chemin entre réalité et rêve qui relie les deux et suscite vraiment ma liberté artistique et visuelle. (Marc Forster) Cette pièce: Unfinished Bridge (Stay) de la séquence mémoire de Ryan Gosling - 2006 56x55cm, Edition 3/5, artiste inv. # 2324.03 C-Print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archive, surface mate, à base d'un Polaroid. Étiquette et certificat de signature. Non monté. (Les images 4-6 montrent la pièce dans le film Stay) Torsten Scheid, «Fotografie, Kunst, Kino. Revisité. », FilmDienst 3/2006, page 11-13 Photographie Art Cinéma. Revisited Stay élargit une connexion traditionnelle à travers de nouvelles facettes Entrelacé entre les médias de la photographie et du film est un véritable maillage d'interrelations techniques, motrices, métaphoriques et personnelles. S'étendant du photo-film qui, comme dans La Jetée de Chris Marker (France, 1962) est un montage de photographies uniques et immobiles jusqu'à la représentation de motifs photographiques dans le cinéma hollywoodien - plus récemment dans Memento (USA, 2000) et La photo d'une heure (USA, 2002), c'est l'éventail des interactions filmo-photographiques d'une part, et de l'adaptation des modes de production cinématographique à l'imitation d'images fixes de film d'autre part. Par exemple, avec le légendaire Untitled Film Stills (1978) de l'artiste américaine Cindy Sherman, qui a ensuite fait ses débuts en tant que réalisatrice avec Office Killer (USA, 1997) et ainsi, comme beaucoup d'autres, a changé de camp: Wim Wenders, Robert Frank et Larry Clark sont sans aucun doute les plus réussis de ces frontaliers photographiques et filmiques. Cette brève enquête ne donne qu'une vague indication des dimensions de ce champ intermédial, qui en fait s'étend beaucoup plus loin et est constamment cultivé. Egalement en tant que motif dans le cinéma, la photographie a connu une transformation historique: les photographes étaient autrefois considérés comme des techniciens qui maîtrisaient un métier sans jamais atteindre le statut d'artiste. Les photographes-figures étaient pris dans l'attrait d'une belle apparence, incapables de pénétrer l'essence même des choses. Une telle profondeur était réservée à la littérature ou à la peinture. Quand la photographie cinématographique touche à la sphère de l'art, alors le plus souvent comme son modèle contrasté, comme métaphore d'un accès superficiel au monde. On pense à Fred Astaire en tant que photographe de mode chantant dans le film musical Funny Face de Stanley Donen (USA, 1957), ou au photographe lifestyle agité dans Blow up, classique de Michelangelo Antonioni (GB, 1966). Pour Thomas qui doute, il n'existe que ce qui peut être photographié. Il n'entre finalement dans le monde de la fantaisie et donc dans le domaine de l'art qu'à contrecœur, lorsqu'il s'emmêle dans le monde de ses images. Le dernier de ses détails-agrandissements ne montre que le grain photographique et a perdu tout lien avec la réalité. La photographie semble avoir été peinte par Bill, le peintre à la fois ami et antagoniste du protagoniste. La photographie en tant qu'art C'est vers la fin du siècle dernier que de nombreux cinéastes ont découvert la photographie comme une véritable forme d'art. Dans The Bridges of Madison County (USA, 1995), un Clint Eastwood sensible se tient, appareil photo à la main, au seuil du statut artistique, et dans Smoke (USA, 1994) un marchand de tabac mûrit en philosophe par son implication dans la photographie. Enfin, dans la parodie du marché de l'art de John Water, Pecker (États-Unis, 1998), un fou de la province est passionné par la célébrité de la scène artistique new-yorkaise en raison de ses clichés flous. Ce film sur un Kaspar Hauser postmoderne dans l'art photographique (avec des parallèles clairs avec Richard Billingham, l'étoile filante britannique des années 90), non seulement prend en compte l'importance exponentiellement élargie de la photographie sur le marché de l'art, mais attribue également à la photographie un degré extrême de conformité au «système d'exploitation» des arts plastiques. Cette équation certes ironique de la photographie et des arts visuels est nouvelle. Il est repris avec beaucoup plus de sérieux dans High Art (USA) de Lisa Chollondencko de la même année. La photographie artistique s'est enfin implantée dans un contexte cinématographique. Stay Stay (USA, 2005) aurait pu s'intégrer parfaitement ici. Considérant que les films High Art et Pecker établissent la photographie comme une forme d'art idéale à la fin du millénaire, le réalisateur Marc Forster (Monster's Ball, Finding Neverland) fait un pas en arrière; il fait revivre une conception anti-technique et intuitive de l'art, y compris les clichés habituels sur la folie et le génie. Ce choix documente moins une notion anachronique de l'art (d'autant plus que la peinture vit actuellement une Renaissance) que l'appréciation selon laquelle les peintures sont plus aptes à représenter la libre objectivation de l'esprit. Stay n'est pas un artiste-film mais plutôt un psycho-thriller dans lequel les frontières entre rêve et réalité s'estompent. Le psychiatre Sam Foster (Ewan McGregor) a sauvé sa petite amie, l'artiste Lila (interprétée par Naomi Watts) du suicide. Maintenant, il tente d'empêcher un autre patient, l'étudiant en art Henry Letham (Ryan Gosling) de se suicider, mais succombe de plus en plus dans cette entreprise à un tourbillon d'événements inexplicables. Tout autre mot serait déjà une interprétation et réduirait le potentiel signifiant du film. Le film est chargé de sens jusque dans les moindres détails - y compris le pantalon notoirement court du protagoniste - ou il s'offre volontiers comme écran de projection pour les spéculations. Les croisements de lignes, les vues subjectives de la caméra de personnages tout à fait étranges et les prises de vue panoramiques dans lesquelles l'espace et le temps changent brusquement servent à embrouiller le spectateur. Une scène change sans transition vers la photographie papier; d'autres scènes hésitent, se répètent. Le continuum temporel du film est pris en boucle. Les figures se fondent les unes dans les autres. Des miracles se produisent: les aveugles retrouvent la vue, les morts sont réveillés à la vie. Si c'est la continuité des événements qui distingue le rêve de la réalité, alors tout ce que vit le psychiatre Sam est un rêve. C'est précisément ici, dans ce monde intermédiaire de l'imaginaire et de la réalité, que le film met en jeu les peintures, et avec elles les photographies Polaroid de Stefanie Schneider. Car même si la peintre Lila s'égoutte sur elle-même dans le film, en fait ses peintures sont sans exception basées sur des modèles photographiques qui, grâce à la technologie moderne, ont été imprimés sur toile. Bizarre Dream-Worlds Les polaroïds vagues et évanescents de Stefanie Schneider travaillent à un impact pictural. L'artiste, qui réside alternativement à Berlin et à Los Angeles, utilise exclusivement du matériel filmique périmé. Elle prend en compte le hasard, le caractère capricieux à peine prévisible des émulsions endommagées. Ses Polaroids associatifs dépeignent un monde bizarre et cinématographique qui renforce encore l'irréalisme de Stay. Indépendamment l'un de l'autre, mais non sans raison, Marc Forster et Stefanie Schneider sont à plusieurs reprises comparés à David Lynch. Stranger than Paradise est le titre du nouveau volume photographique de Schneider qui, ponctuellement au début du film, a été publié par Hatje Cantz. Le titre emprunté à Jim Jarmusch n'est pas un hasard: le cinéma, pas la photographie artistique, c'est le monde dans lequel l'ancien cutter puise ses modèles visuels. Et quiconque a étudié attentivement la photographe jazzy de sa série 29 Palms, CA peut reconnaître sous les perruques orange-rouge l'actrice cinématographique Radha Mitchell (Finding Neverland, High Art). Quelques motifs de cette série, qui a été présentée dans une grande édition par la galerie Lumas, sont déjà épuisés. La popularité de l'artiste augmente. Mais même si la galerie de Schneider le revendique, sa photographie ne joue en fait pas un rôle majeur dans le film Stay. Au lieu de cela, la présence des photographies Polaroid à l'écran est limitée à de courtes séquences photographiques, au générique de fin, certes magique, et à quelques peintures sur le plateau. C'est précisément ici à la périphérie, sur le plan symbolique, cependant, que le film déploie sa signification centrale example par exemple, lorsque dans l'atelier de Lila on peut voir des photographies de morses, motif familier au spectateur d'une scène précédente avec l'étudiant en art Henry. Dans ce nouveau contexte, les images acquièrent un impact comme la visualisation d'un étrange souvenir. Les images ne semblent pas appartenir à Lila et anticipent déjà de manière allusive la transformation particulière que subissent ses peintures à la fin du film. Le chevauchement des protagonistes a une correspondance dans l'interpénétration des mondes intérieur et extérieur: dans une autre scène, dans laquelle Henry visite un bar de table-dance, il y a une séquence photographique. Le flot d'images fortement mises en évidence et en constante évolution ne peut cependant pas être situé sans ambiguïté. D'une part, il peut être lu comme une projection dans l'espace représenté; et d'autre part, il se présente comme le courant de conscience du protagoniste, dont il dépeint des bribes de mémoire floues. L'art comme clé Les photographies ne fonctionnent pas dans Stay comme des accessoires pour l'intrigue, mais plutôt comme des métaphores pour l'interpénétration du rêve et de la réalité. Ce ne sont pas tant des motifs que des moyens de représentation. D'une part, ils sont presque parfaitement intégrés dans la représentation, mais d'autre part, en tant qu'œuvres d'art, ils jouent un rôle clé dans la réception du film. Quiconque considère le cinéma comme un simple plaisir d'évasion doit avoir l'impression, vis-à-vis de Stay, d'être dans le mauvais film. Stay rejette toutes les attentes concernant le genre et exige un changement d'attitude fondamental. On peut se demander si cette affirmation est justifiée, mais le film exige d'être considéré comme une œuvre d'art. Pas dans le sens d'une immersion contemplative, mais dans le sens d'une réception active. Le sens ne peut pas être dérivé directement du film. La signification est un ajout fait par le spectateur. Si Stay a un message spécial, c'est celui-ci: chacun construit son propre film. En fait, dans Stay, il y a une courte scène qui se déroule dans l'académie d'art et peut être comprise comme une instruction interprétative. Sur la base d'un tableau, le professeur propose une leçon qui peut être exprimée en deux formules simples. Tout d'abord, tout est significatif. Et deuxièmement, tout est en quelque sorte lié à tout le reste. Les éléments individuels du film doivent être décodés et mis en relation les uns avec les autres. Après le film, c'est avant le film Avec le réalisateur Marc Forster et la photographe Stefanie Schneider, deux partenaires égaux sont à l'œuvre. La photographe apporte son esthétique créatrice de style dans la représentation cinématographique. Elle apparaît comme l'auteur de ses images, non comme l'exécuteur des instructions du réalisateur. Ce statut est également évident dans la participation de l'artiste à la conférence de presse et dans le fait que la première soirée a eu lieu dans la galerie Lumas de Stefanie Schneider. Quiconque venait tôt ou restait tard pouvait ici jeter un œil sur les images et revoir le film à loisir. En ce qui concerne les photographies, on est enclin à voir le film une seconde fois. Mais aussi dans les photographies rétrospectives après le film, le puzzle-game continue. «C'était comme ça», semble dire chaque photographie. Mais les choses étaient-elles vraiment ainsi? En effet, les photographies Polaroid poétiquement floues ne fournissent pas une documentation, mais plutôt une interprétation du film dans une perspective artistique qui se perd dans la rêverie. D'une part, ils font des sélections à partir de l'intrigue cinématographique et, d'autre part, ils transcendent ces événements. Les photos du film deviennent autonomes et font référence, non pas à des «faits» filmiques, mais à d'autres possibilités ― à ce qui aurait pu être, à la fiction inhérente au film.
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À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • MORONGO VALLEY, Etats-Unis

Vendeur Artsper depuis 2019

Vendeur certifié

Technique
Photographie: C-print, tirage couleur, métal, Polaroid
Dimensions cm inch
100 x 135 x 0.1 cm
Encadrement
Contrecollé sur aluminium argenté
Dimension de l'œuvre encadrée
100.1 x 135.1 x 1 cm
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 5 exemplaires
1 exemplaire disponible
Authentification
Œuvre vendue avec facture de la galerie et certificat d’authenticité
Signature
Oeuvre signée
Couleurs

bleu foncé

Tags

Brooklyn

New York

Pont

Polyptyque

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Stefanie Schneider (1968) est une photographe allemande vivant à Berlin et Los Angeles. Les photographies de Schneider montrent l'apparence d'un film instantané Polaroid périmé, avec ses mutations chimiques. Il a été publié dans des livres et des catalogues d'exposition, et dans son propre long métrage 29 Palms, CA (2014). Son travail a également été utilisé comme pochette pour la musique de Red Hot Chili Peppers et Cyndi Lauper, et dans le film Stay (2005).

Le choix de lieu préféré de Schneider est l'Ouest américain (en particulier Twentynine Palms, Californie, qui a servi de lieu et de titre à l'un de ses livres), et le montage d'images séquentielles dans un panneau, les photographies évoquent l'impression d'images fixes de films fanées et rêveuses. Elle est titulaire d'un MFA en photographie de la Folkwang Hochschule à Essen, en Allemagne.

Schneider a terminé 29 Palms, CA en 2014. Un long métrage, une œuvre d'art qui explore les rêves et les fantasmes d'un groupe de personnes qui vivent dans une communauté de caravanes dans le désert californien Le projet comprend six films : "Hitchhiker", "Rene's dream", "Sidewinder", "Till death do us part", "Heather's dream" et le long métrage "The Girl Behind the White Picket Fence". Une caractéristique déterminante est l'utilisation d'images fixes Polaroid en succession et en voix off. Les personnages se parlent de leurs ambitions, de leurs souvenirs, de leurs espoirs et de leurs rêves Le dernier de ces courts métrages est "Heather's dream", avec Heather Megan Christie et Udo Kier, et a été sélectionné en mai 2013 par le Festival international du court métrage d'Oberhausen et est également nominé pour le prix du court métrage allemand 2013.

Dans une critique de son livre Stranger Than Paradise, Daniel Kothenschulte écrit dans le magazine allemand Literaturen que :

Stefanie Schneider est une artiste de renommée internationale qui prend des photographies analogiques et réalise des films expérimentaux avec elles. Schneider a scénarisé certains des titres de la série de ses Polaroids agrandis de ses films préférés : Red Desert, Zabriskie Point ou The Last Picture Show. Même si la plupart des images restent liées au genre des road movie, dans un cas on semble apercevoir les fugueuses tragiques de Ridley Scott, Thelma et Louise.

Collections

Banque DZ, Francfort, Allemagne

Dreyfuss, Bâle, Suisse

Banque Schmidt, Ratisbonne, Allemagne

Groupe d'édition Holtzbrinck, Stuttgart, Allemagne

Collection Sander, Berlin, Allemagne

Fondation Océan, Zurich, Suisse

Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, Allemagne

Collection Impossible, Vienne, Autriche

Collection Luc LaRochelle, Montréal, Canada

Collection d'art du canton de Zoug, Suisse

Expositions

Expositions individuelles

2014 Motion Photography – 6 Finalistes, Saatchi Gallery, Londres, GB

2014 Instantdreams, De Re Gallery, Los Angeles, États-Unis

2014 Stefanie Schneider, c.art-Galerie Bregenz, Autriche

2013 La fille derrière la palissade blanche, Galerie Catherine et André Hug, Paris, France

2012 Stranger than Paradise, Christian Hohmann Fine Art, Palm Desert, États-Unis

2012 Stefanie Schneider, Galerie à Cliff Lede Vineyards, Napa Valley, États-Unis

2011 California Dreaming, ROLLO Contemporary, Londres, GB

2010 Stefanie Schneider, Galerie Walter Keller, Zurich, Suisse

2010 Instant Dreams, Frank Picture Gallery, Santa Monica, États-Unis

2009 29 Palms, CA, Moravian Gallery, Brno, République tchèque

2008 Sidewinder, Städtische Galerie am Mozartplatz, Salzbourg, Autriche

2007 Wastelands, Kunstverein Recklinghausen, Allemagne

2006 Wastelands, Zephyr / Reiss-Engelhorn-Museen, Mannheim, Allemagne

2005 Last Picture Show, Galerie Caprice Horn, Berlin, Allemagne

2004 Banlieue, Galerie Kuttner Siebert, Berlin, Allemagne

2004 Stefanie Schneider, Galerie Michael Sturm, Stuttgart, Allemagne

Expositions collectives

2014 Nu, Pop-up Art Gallery Berlin, Allemagne

2013 Images for Images, GASK – Gallery of the Central Bohemian Region, Kutná Hora, République tchèque

2013 The Polaroid Years: Instant Photography and Experimentation, Frances Lehman Loeb Art Center, Poughkeepsie, États-Unis

Atlas routier 2013 - Straßenfotografie, DZ Bank Collection, Kunsthalle Erfurt, Allemagne

2012 Polaroid (Im)Possible – The Westlicht Collection, Forum de la culture et de l'économie du land de Rhénanie du Nord-Westphalie, Düsseldorf, Allemagne

2010 Mapping Worlds : Welten verstehen – Aufbruch in die Gegenwart, 8ème triennale internationale de la photo, Esslingen, Allemagne

2009 True Lies, Kunsthaus Essen, Allemagne

2008 Les Rencontres d'Arles, organisées par Christian Lacroix, nominée pour le prix découverte

2007 Breaking the Waves, Arthaus, Los Angeles, États-Unis

2006 Artists for Tichy - Tichy for Artists, Museum für Moderne Kunst, Passau, Allemagne

2006 Out of the Camera : Analoge Fotografie im digitalen Zeitalter, Kunstverein, Bielefeld, Allemagne

Land in Translation, Riverside Museum, USA.

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