Pintura Retrato
El retrato es una de las prácticas más importantes de la pintura. Este género artístico ha evolucionado a lo largo de los tiempos, así que eche un vistazo a su fascinante historia...
En la Antigüedad, los retratos estaban reservados exclusivamente a los dioses y a las personas más influyentes de la sociedad. En Egipto se realizaban retratos y estatuas representando los cuerpos de los difuntos para adornar las tumbas. Dotadas de una dimensión espiritual, estas representaciones están muy normalizadas. Su objetivo era representar todas las partes del cuerpo, lo que daba lugar a un resultado poco natural. A diferencia de los egipcios, los pintores y escultores de la antigua Grecia tenían un mejor conocimiento de la anatomía y se preocupaban más por el parecido de los cuerpos. Por eso hay varias pinturas de retrato detalladas de dioses y relatos de episodios mitológicos pintados en jarrones.
Más tarde, en la Edad Media, la mayoría de las pinturas de retrato son obras encargadas por los cargos más altos de la sociedad de la época. Se les representaba en escenas religiosas, para destacar su piedad, su fe, pero también su posición social. Una vez encargadas, estas obras solían donarse a la Iglesia y a los monasterios.
El Renacimiento fue una época de renovación para las artes. El retrato no fue una excepción en esta época abundante. Al principio del periodo, el parecido y el realismo no eran objetivos prioritarios para el artista. Los sujetos están representados a menudo por objetos simbólicos o por alegorías. Además, sus nombres aparecen en el cuadro.
Fue Giotto di Bondone quien revolucionó la pintura de retrato inspirándose en la escultura. Empezó a pintar las sombras, los efectos de profundidad y las expresiones de los sujetos, y muy pronto sus conocimientos alimentaron las técnicas de los pintores de la época.
Brunelleschi introdujo entonces la noción de perspectiva en la arquitectura, que Masaccio la adaptó a la pintura. Italia se convirtió en el país del retrato, y las grandes familias italianas (sobre todo los Médicis) se hicieron con las obras de arte de los mejores pintores. La competencia entre estos artistas les llevó a innovar y crear nuevas técnicas de pintura.
Un ejemplo de innovación es el arte del autorretrato, que nació en esa época. Al principio, los pintores de retrato aparecían en sus cuadros de forma discreta, como una firma. Es el caso, por ejemplo, del cuadro de Van Eyck "Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa" o de "La adoración de los Magos" de Botticelli. A partir del siglo XV, se convirtieron en sujeto de la obra al cien por cien. Esta competencia dio lugar a algunas de las mayores obras maestras de la historia, la más famosa de las cuales es sin duda la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci.
En el norte de Europa, en el siglo XVI, el arte flamenco se vio limitado por la iconoclasia. Era la "Reforma", un periodo en el que ya no estaba permitido representar figuras religiosas. Los retratistas se refugiaron en el arte de corte, que inspiró abundantemente a los siglos siguientes. Sin embargo, un siglo antes, el arte flamenco había marcado un punto de inflexión con Jan Van Eyck, inventor del óleo y maestro del detalle, que influyó a toda una generación de pintores europeos en el arte del óleo sobre lienzo.
En los siglos siguientes, el arte de la pintura retrato siguió reservado a las castas más altas de la sociedad, pero cada vez más pintores se preocupaban por la expresión y el realismo. De hecho, en el siglo XX, los artistas embellecen cada vez menos a sus sujetos (a veces para su desgracia).
A finales del siglo XIX, los pintores del movimiento impresionista se desvincularon cada vez más de la influencia de la escultura. Abandonaron sus estudios para pintar al aire libre y captar la luz tal y como la veían.
Por último, el arte moderno y contemporáneo del siglo XX liberó al retrato de toda norma. Pintores como Gustav Klimt, Pablo Picasso, Marie Laurencin, Amedeo Modigliani y muchos mas, reinventaron esta ciencia para llevarla por derivas estilísticas explosivas! En Artsper, encontrará pinturas y retratos contemporáneos de Philippe Pasqua, Robert Combas, Guangyu Dai, Hildegarde Handsaeme, Francine Van Hove y Erró, entre muchos otros.
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¿Qué se entiende por retrato?
Un retrato es una obra de arte que representa a una persona. Un retrato suele representar la parte superior del cuerpo del sujeto, por ejemplo, de los hombros hacia arriba.
¿Qué estilo de arte es un retrato?
Un retrato puede crearse en diferentes estilos y formas artísticas, como la escultura, la pintura y el dibujo.
¿Qué es un buen retrato?
Un retrato puede considerarse una buena obra de arte por diversas razones, como el tratamiento de la luz, la calidad del tono y el color, el parecido con la persona que representa o la expresión de la emoción.