Dibujo Tinta Sobre Papel
El dibujo es, sin duda, una de las formas más antiguas de expresión humana con el uso de la pictografía desde la Prehistoria. Aunque el dibujo está presente en todas las épocas, especialmente en Asia, donde aparece como un medio particularmente utilizado, sus formas y representaciones se diversifican a partir del siglo XIX. Tras el auge de la producción industrial en el siglo XIX, el dibujo técnico (o dibujo industrial) se desarrolla y se distingue claramente del dibujo de arte o artístico. De hecho, se vuelve muy codificado y tiene como objetivo comunicar informaciones muy precisas sobre su fabricación o su uso. Así, en la misma línea, encontramos los dibujos de moda, por ejemplo. El dibujo también parece muy presente en los ámbitos del diseño o la arquitectura...
En realidad, hay tantas técnicas de dibujo como categorías de dibujos. Los diseñadores gráficos alternan, por ejemplo, entre el dibujo con carboncillo, el dibujo con lápiz, con pasteles secos, con tiza, con lápices de colores o incluso con tinta. Nos centraremos aquí particularmente en esta última técnica ancestral del dibujo con tinta sobre papel.
Reservada durante mucho tiempo para la escritura, la tinta entra progresivamente en el arte. Diluida, mezclada o pura, la tinta ofrece una paleta de matices casi infinita.
Una tinta de calidad debe ser fluida y fijarse instantáneamente en el papel. Marca la hoja blanca dejando una línea, cuya pose y tiempo secado son relativamente rápidos. Por tanto, existen varios tipos de tinta que se pueden utilizar para dibujar.
¿La más conocida? La tinta china, por supuesto. Aparecida hace casi 5000 años, esta tinta negra muy cualitativa aporta un efecto brillante al dibujo. Se populariza en Europa en la Edad Media, donde se utiliza por primera vez para decorar las iluminaciones de los manuscritos. También se encuentra en el Renacimiento en el ámbito de la impresión.
Desde un punto de vista formalmente artístico, Durero, Cranach o Tiziano comienzan a utilizarla en el grabado; los grandes maestros le encontrarán otro uso a partir de los siglos XIX y XX.
La tinta de agallas, bastante extendida porque se produce en grandes cantidades, es la única perfectamente compatible con la escritura con pluma fina.
Más frágiles a la luz, pero no menos populares en el contexto del dibujo decorativo o de la ilustración, las tintas de color están compuestas por pigmentos especiales similares a los de las acuarelas.
La obra de arte con tinta más famosa del mundo probablemente sigue siendo La Gran Ola de Kanagawa del gran maestro japonés Hokusai, primera de la serie “Treinta y seis vistas del monte Fuji". Imitada, pero nunca igualada, la Ola (como se le conoce) en tonos claros de blanco y gris azulado es una estampa que navega por las influencias artísticas occidentales y orientales.
Más allá de esta obra maestra, son muchas las tintas sobre papel expuestas en los museos. Por ejemplo, el Centro Pompidou tiene múltiples dibujos con tinta, como el “Dibujo de mescalina" de Henri Michaux o el “Dibujo de desprogramación" de Jean Olivier Hucleux.
Entonces, enamorado de la poesía de Hokusaï o simplemente curioso por este arte tan poco conocido, ve en busca de la perla rara con esta selección exclusiva de Artsper de tintas contemporáneas sobre papel.
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