Family, 2023
Escultura : bronce · 30 x 10 x 8 cm 11.8 x 3.9 x 3.1 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Escultura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Trabajo Firmado En El Molde
Técnica y soporte
bronce , sin soporte
Dimensiones ( cm • inch )
30 x 10 x 8 cm 11.8 x 3.9 x 3.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Esta intrigante obra de arte es una escultura de bronce que cautiva al espectador con su representación abstracta de figuras humanas. La pieza se yergue, presentando dos figuras alargadas y estilizadas que encarnan una sensación de unidad e interacción. Las figuras se caracterizan por sus formas angulares, casi geométricas, que imparten un aire moderno y vanguardista a la pieza. La pátina, de tono turquesa, añade profundidad y textura al bronce, dándole un aspecto desgastado y atemporal. Uno de los aspectos más llamativos de esta escultura es su diseño minimalista pero evocador. El artista emplea el espacio negativo con maestría, creando aberturas dentro de las figuras que sugieren espacios interiores y complejidades, lo que aumenta la profundidad de la interpretación. Las figuras están interconectadas por una estructura en forma de escalera en su base, que simboliza un viaje, un ascenso o una conexión entre las dos entidades. La superficie rugosa y texturizada de la escultura contrasta con las líneas suaves de los espacios negativos, creando una tensión visual que atrae la mirada del observador. Este equilibrio entre solidez y vacío atrae al espectador, invitándolo a contemplar la relación entre las figuras y la narrativa general de la pieza. Esta obra de arte no solo es un testimonio de una hábil artesanía, sino también una profunda exploración de la conexión humana y la abstracción. El uso del bronce, con su importancia histórica y artística, realza el impacto de la pieza, convirtiéndola en una obra destacada que llama la atención y provoca la reflexión.
Presentación
Un artista polivalente. A pesar del amplio significado de este término, esta descripción puede describir mejor la personalidad del casi renacentista Petr Kuba. Su área de interés es inusualmente extensa. Aunque es escultor por su formación académica, no permite que su invención se limite a una sola disciplina artística, sino que cruza con confianza las fronteras de campos, técnicas, materiales y métodos específicos de creación. Con su trabajo logra cualidades artísticas completamente autónomas en todos los campos de su interés, y cada posición de su trabajo se presenta con orgullo como una forma que existe de forma independiente. Además de la escultura, que al fin y al cabo supera ligeramente el nivel de atención que Cuba le presta, el autor también se dedica a la pintura, la gráfica, la creación de relieves y también está detrás de varias realizaciones en la frontera entre escultura y elemento arquitectónico.
En ciertos contextos, la sorprendente escritura escultórica del autor puede relacionarse vagamente con la dirección de la Nueva Figuración, que desde la década de 1960 pretendía revisar el enfoque artístico de la representación de la figura. Las esculturas de Kuba se mantienen fieles a este punto de partida. Aunque sus esculturas son claramente identificables como figuras humanas, su forma abstracta y su proporcionalidad desviada del canon clásico les dan el carácter de objetos casi de culto, rituales o mágicos. Petr Kuba toma los temas de su obra escultórica principalmente de la mitología, la religión, el ámbito de las relaciones humanas y, en menor medida, también del reino animal. Sin embargo, detrás de los temas aparentemente fáciles de leer, se perciben conceptos artísticos y filosóficos más profundos que desdibujan un poco la claridad original de los temas y sus significados y, por lo tanto, hacen que la recepción de la obra sea algo más exigente. Para crear algunas de sus esculturas de metal, Kuba utiliza una técnica de fundición única que él mismo inventó y que ningún otro artista utiliza actualmente. Es una fusión de metal y epoxi, donde ambos materiales se funden en un molde en un proceso continuo. Esta tecnología brinda una amplia gama de posibilidades para el uso de colores, grados de lijado y la propia combinación del metal con la masa epoxi, lo que ofrece el potencial de muchas expresiones del trabajo resultante.
Trabajo de tal manera que cuando ya he creado muchas esculturas y empiezo a cansarme de ellas, me paso a la pintura, dice Kuba sobre su interdisciplinariedad. La expresión de la pintura de Kuba es bastante diferente a la de su escultura. Evita poner en primer plano temas estrictamente figurativos, aunque sus pinturas no pueden caracterizarse como pura abstracción. Detrás de formas aparentemente abstractas y hábilmente ocultas, suele haber temas bastante concretos que, sin embargo, es necesario erradicar. Aquí se inspira principalmente en temas naturales como el agua y la vida circundante, diversos animales, así como experiencias de la vida cotidiana o lugares que ha visitado. “Algo me viene a la mente, sueño algo, veo algo, experimento algo", confiesa el artista. En el ámbito del relieve trabaja principalmente en pequeños formatos, en los que captura temas de la mitología europea, y también se dedica a la creación de medallas conmemorativas en honor de figuras importantes de la vida cultural checa.
El autor organiza exposiciones individuales en la República Checa y en el extranjero y sus obras también se han visto en numerosas exposiciones colectivas. Los espectadores pudieron admirar la obra de Kuba, por ejemplo, en Venezuela, Holanda, Kuwait, Alemania, Italia o Luxemburgo. Además de su propia actividad artística, Kuba también trabaja en el campo de la pedagogía artística y participó brevemente en la restauración de monumentos. Es miembro de la asociación de arte interdisciplinar "Q" y miembro de la Unión de Artistas Visuales de Olomouc.
Orgánico:
Nacido el 29 de marzo de 1958 en Olomouc
1973-1977 Escuela secundaria Sternberk
1977-1981 SUPŠ Uherské Hradiště
1984-1990 UMPRUM Praga (estudios de Kurt Gebauer y Josef Malejovský)
1990-actualidad trabajo autónomo y actividad docente
Exposiciones individuales:
1993 Galería Volksbank, Frankenberg (Alemania) 1994 Galería Frese-Mehles, Bad Arolsen con el Sr. Zlámal
1994 Galería Na hráde, Olomouc con el Sr. Kubová 1995 Galería Šternberk, galería Percosi, d'arte 90 Venezia (Italia)
1996 Galería Jan Svatý Kopeček
1997 Galería Diekirch (Luxemburgo)
2003 galería G (Olomouc)
2003 castillo Náměšť na Hané 2005 galería Litovel
2005 galería G, Olomouc, con Zdenek Vacek 2006 galería Šternberk
2007 Estudio forestal Kuba Kersko
2008 Galería Mona Lisa Olomouc
2009 Sinagoga de Hranice
2012 Galería Koruna, Hradec Králové
2017 Galería CREARS Rožnov pod Radhošťem 2018 Galería Mona Lisa Olomouc
Galería 2020 Rubikon Olomouc
2021 Crear galería Rožnov pod Radhoštěm 2024 galería Hřivnáč Opava
Exposiciones colectivas:
1991 Gabinete de gráficos - Olomouc
1992 escultura de cámara, galería Mánes – Praga 1993 Intro Centro Europeo, Centro Ffiulano Arti Plastice, Udine – Italia
Simposio de 1994 vol. Kopeček, galería Jana 1996 Galería Jan Svatý Kopeček
1997 Galería Percosi, d'arte 90 Venecia - Italia 1998 Simposio – Teplá, República Checa 1998 Galería Voorburk – Países Bajos 1999 Galería en Eslingen – Alemania
2000 Arte de Moravia, Embajada de la República Checa, Caracas-Venezuela
2001 galería en Bad Neustat – Alemania
2002 Rastros, galería Díaz Mancini, Caracas – Venezuela
2002 II salón – Litoměřice
2004 Encuentro en el teatro – Šumperk
2007 Embajada de la República Checa – Kuwait
2007 Monasterio de los Frailes Menores Franciscanos – Praga
2009 asociación Q, Reduta Brno 2010 asociación Q, museo Boskovice, galería Znojmo
2011 Seducción valaca - Rajnochovice 2011 Galería INSPIRO – Asociación Brno Q 2012 Castillo en Chvaly – Praga
2014 asociación Q Ayuntamiento de Brno
2016 asociación Q Galería de la ciudad de Olomouc 2017 asociación Q galería Ostrava
2019 asociación Q galería Kroměříž
2024 asociación Q galería Ostrava
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