François Decq

Nació en París en 1951. Vive y trabaja en el sur de Francia.

Descubre el arte abstracto al salir de la adolescencia.
Una visita casual al Museo de Arte Moderno de París resultaría ser una revelación y el origen de una pasión que duraría toda la vida. «Durante una época en la que apenas podía imaginar mi futura vida adulta, artistas como Pierre Soulages, Hans Hartung o Franz Kline fueron los héroes de mi juventud».

1975 > 1983

Tras unos años de investigación abstracta informal, influenciado por el Action Painting americano y la abstracción gestual francesa de los años 50, François Decq tomó un camino en última instancia opuesto al de los artistas a los que debe el nacimiento de su pasión por el arte abstracto.

1984 > 1991

Por el contrario, es a través de un arte construido, geométrico y casi minimalista que encontrará un lenguaje personal, respondiendo así a una necesidad íntima de construir cada elemento de la pintura con análisis y distancia, como para desprenderlo de sus componentes instintivos inmediatos.

Me llevó unos diez años de investigación liberarme de mis admiraciones iniciales. Estas me abrieron el camino, pero no eran mi camino.

En esta línea, recibió el apoyo durante muchos años de la Galería Alexandre de la Salle (Saint-Paul de Vence), importante centro de abstracción geométrica, que le dedicó varias exposiciones individuales.

Durante estos años, las obras de François Decq alternan entre la imagen y el objeto, o intentan fusionarlos cuando se acerca al grupo MADI.

MADI

En esta época, el trabajo paralelo de François Decq en escultura entró en contacto con los principios formales del movimiento MADI; esto dio lugar a una importante serie de pinturas-objeto, liberadas de su marco.

De 1984 a 2000, participó en varias exposiciones del grupo, junto a su fundador, Carmelo Arden Quinn.

Una participación que seguirá siendo ocasional, a la que seguirán otras experiencias que ya no estarán en sintonía con el espíritu del movimiento.

1992 > 2002

Un segundo período, conocido como "Fragmentos", revela un entrelazamiento de planos oblicuos que encuentran su equilibrio dentro del formato más clásico de la pintura. Aquí, aún se aprecia la preocupación por una construcción elaborada, precisa y altamente premeditada, enriquecida por un juego de sombras que otorga a estas estructuras planas una ilusión de relieve y una realidad tangible.

En este segundo período, la construcción de la obra responde a una nueva regla; ya no es la autoridad de las formas mismas la que condiciona la arquitectura del cuadro, sino el propio marco, que contiene y ordena multitud de formas fragmentadas, salvándolas del caos.