Tames art

Tras el nombre TAMES se esconde un artista para quien la creación es una exploración constante. Su trayectoria se desarrolla a través de viajes, encuentros y descubrimientos propios. Se inspira en las formas, texturas y estéticas que lo rodean. Su mirada se ha perfeccionado en la intersección de desfiles de moda, museos y calles. Todo se convierte en fuente de inspiración: una línea en una pasarela, un color en un callejón, una composición visual donde menos se espera. Fue en Ciudad de México, inmerso en la energía pura del arte callejero, donde se percató del poder del arte espontáneo, una respuesta directa a su entorno. Luego, en Nueva York, un encuentro crucial con el reconocido pintor franco-estadounidense Jaouad Bentama transformó su visión. TAMES decidió entonces dar voz a sus sentimientos y compromisos, inicialmente a través de la escultura, antes de explorar la pintura como otra vía de expresión. Ya no es simplemente una práctica; es una forma de repensar la realidad que lo rodea. De regreso a París, sus ideas tomaron forma y una cosa quedó clara: eligió el cactus. Este símbolo, que representa tanto la fuerza serena como la adaptabilidad, parecía reflejar su propio enfoque artístico. El cactus encarna esta resiliencia, esta capacidad de prosperar a pesar de las condiciones difíciles. Inmóvil, pero firmemente arraigado, representa para TAMES una resistencia serena y una fuerza interior que florece contra viento y marea. Esta creación es una metáfora orgánica de su trayectoria.

El enfoque artístico de TAMES explora la intersección de la intuición creativa, la escultura contemporánea y las tecnologías digitales. Cada obra nace de una visión interior, se traduce en dibujo y luego se desarrolla en modelado 3D, antes de tomar forma y ser finalizada con pintura, lo que aporta profundidad, carácter y singularidad a cada pieza. El cactus, figura central en su universo, encarna la resiliencia, la adaptación y la fuerza serena. A través de esta forma refinada y orgánica, TAMES ofrece una interpretación contemporánea del equilibrio entre la fragilidad y el poder, la quietud y la energía interior. En la intersección del arte urbano, el diseño y la escultura contemporánea, sus obras interactúan de forma natural con la arquitectura y encuentran su lugar en lugares excepcionales, ofreciendo una presencia a la vez sobria, poderosa y atemporal.

TAMES combina dibujo, diseño digital y trabajo escultórico para crear piezas de líneas limpias y contemporáneas. Las piezas se pintan a mano y cada acabado se concibe como una firma artística. Los materiales contemporáneos elegidos permiten una gran libertad formal y una integración perfecta en espacios excepcionales.