Laurent Moulinat

Comenzó a aprender dibujo y pintura de forma autodidacta alrededor de 2010, a la vez que cursaba estudios universitarios de lenguas extranjeras. Posteriormente, estudió historia del arte en la Sorbona (París IV). Tras completar una licenciatura y el primer año de un máster, cambió su enfoque de la investigación a la creación. Desde 2023, se dedica por completo a su práctica artística.
Sus pinturas se muestran en exposiciones en París y en Île-de-France en el centro de arte contemporáneo l'Orangerie – espace Tourlière en Verrières-le-Buisson (91), o en la galería l'Atlas en París durante la exposición, comisariada por .
Está representado por la Galería Virginie Baro desde 2025.

Laurent Moulinat pinta paisajes y figuras. Desarrolla un estilo pictórico silencioso, contemplativo y misterioso, donde símbolos discretos emergen sutilmente, incitando a la reflexión. Es el resultado de la observación de su entorno cotidiano y de numerosas notas fotográficas.
Su proceso creativo comienza con una lenta inmersión en su entorno. Durante sesiones fotográficas regulares, regresa a los mismos lugares y captura impulsivamente elementos, formas y luz que lo inspiran a pintar. Ya sea en escenas con iluminación ambigua o ajustando la configuración de su cámara, a veces disfruta desafiando los límites del algoritmo de su teléfono inteligente o la química de la película Polaroid. En otras ocasiones, prefiere abrazar el realismo. De estas etapas surgen imágenes alteradas por el desenfoque, la distorsión, el grano y otras imperfecciones. También encuentra inspiración en capturas de pantalla de video de baja calidad y en la historia del arte. Al afirmar estas imperfecciones en el lienzo y aceptar los defectos inherentes a la pintura, intenta elevar la imagen a otro ámbito, una realidad a veces misteriosa.

Se siente atraído por paisajes casi románticos: la costa normanda, vastas extensiones junto a las carreteras, sotobosque… Sin embargo, estos paisajes están mayormente marcados por la actividad humana. Una presencia humana que plantea interrogantes. A veces, es esta presencia la que ilumina el paisaje y sustituye la luz natural, como un río de puntos luminosos en el horizonte de una escena crepuscular. Puede ser abrumadora, como un contenedor que devora el espacio, o discreta, como una excavadora que apenas se distingue tras la cortina del bosque.
En estos paisajes, la figura humana, cuando no está ausente, se encuentra a la deriva. A menudo se presenta como una silueta borrosa, incluso espectral, o reflejada en el cristal de una ventana. Puede ser absorbida por la luz, pero rara vez de forma nítida y física. Para el pintor, la representación del movimiento y el reflejo se convierte en un pretexto para plasmar la sensación de un mundo donde la humanidad tiende a desvanecerse, una realidad que se nos escapa. En general, sus obras se caracterizan por una tensión entre la presencia y la ausencia. Esta tensión resuena tanto con ciertas cuestiones relacionadas con las nuevas tecnologías como con la fragilidad de la vida.