Escultura Bronce
Italia
•
1933
-
2010
Nacionalidad
Temas
Biografía
(Milán 1933, Spilimbergo 2010)
Innocenzo Melani fue un pintor importante y muy valorado en los años 70 y 80.
Su nombre está ligado a su específica primacía como pintor italiano contemporáneo más vendido en reproducciones de sus cuadros, sus litografías han vendido más de treinta millones en todo el mundo, era raro no ver en una casa al menos una reproducción de un cuadro de Innocenzo Melani, especialmente de los temas que lo hicieron famoso: gráciles figuras femeninas, con grandes sombreros y rostro indefinido o paisajes maltratados y románticos.
Nacido en 1933 en Milán, su gran pasión y su innata propensión por el dibujo se manifestaron ya en la escuela primaria, que continuó en su juventud asistiendo a la escuela de arte, trabajando en una imprenta y pintando todo sobre cualquier soporte que encontraba, como si se tratara de tablillas de madera desprendidas de los muebles de casa, para desesperación de su madre.
Fue descubierto por el notario Olivares, figura importante de la alta sociedad milanesa, quien le ayudó a realizar con éxito su primera exposición en la galería "Al Cenacolo dei Longobardi", a partir de aquí, de exposición en exposición, comenzó el éxito del artista, que culminó con la exposición en el Hotel Hilton de Milán, puerta y encrucijada internacional del arte de aquel período.
Su éxito se debió también a su particular amistad con Giusy Achilli, propietario de uno de los más importantes concesionarios de automóviles italianos de prestigio (Roll Royce, etc.), quien le introdujo en el ambiente de las altas finanzas y la moda milanesa, ricos empresarios, financieros y nombres muy conocidos de la actualidad de la época se convirtieron en sus clientes.
Su pintura clara y poética es popular y muchos industriales de Brianza coleccionan sus cuadros y los exhiben en lugares destacados de los salones de sus suntuosas villas; importantes editoriales como Ricordi obtienen los derechos para reproducir en masa sus pinturas en litografías.
Hacia finales de los años 90 comienza la decadencia, las modas cambian: es la época del arte abstracto, el arte figurativo, especialmente el vinculado al género romántico, entra en el olvido tanto del público como de la crítica, Melani deja su Milán y se refugia con su Mina, modelo de cientos de sus lienzos, para vivir el otoño de su vida en tranquilidad y serenidad, con su arte aún exuberante, en Domanins, un remoto pueblo del Friuli, donde terminará el resto de su vida.
Su arte, definido como onírico, está a medio camino entre el neorrealismo y el divisionismo, pero absolutamente no catalogable, sus paisajes, con suaves colores pastel y nácar, emanan una luz bella e intensa, sus horizontes son lejanos y claros, y las mujeres, tantas mujeres, son figuras esbeltas y esbeltas, flexibles y evanescentes, cubiertas con largos vestidos, adornadas con flores y adornadas con grandes sombreros de paja estos son los motivos favoritos de su expresión artística.
Pero el público no sabe que de los altísimos estudios, de las buhardillas con tantas escaleras que subir para llegar, emerge una humanidad infinita que ningún dinero podrá comprar ni pagar lo suficiente; tu fineza, tu sufrimiento, el de un artista que nos hace detenernos a contemplar una realidad ya desvanecida en un mundo nuestro, que tiene demasiada prisa, que quiere vivir demasiado intensamente, una realidad deseada y creada por ti, el pintor de la FINESSE.
-Giuseppe Pedrotti-
Lo sentimos, no hay obras disponibles
Siga al artista para no perderse ninguna nueva obra disponible en Artsper.
Descubre los movimientos vinculados al Innocenzo Melani
Abstracción gestual
Paisajismo abstracto
Escultura figurativa
Arte naíf
Fotografía experimental
Tropicalismo
Paisajismo arquitectónico
Tipografismo
Retrato
Abstracción 4 elementos
Pop Art
Street Art
Ilustración
Escultura pop
26 artistas que marcarán 2026
Paisajismo contemporáneo
Interior colorido
Surrealismo
Arte militante
Despacho con carácter
Arte feminista
Precisionismo
Abstracción colorida
Abstracción geométrica
Impresionismo
Arte identitario
Naturaleza muerta
Postimpresionismo
Cubismo
Interior clásico
Arte concreto
Young British Artists (YBAs)
Fauvismo
Op Art
Nueva figuración
Género pictórico
Expresionismo
Arte conceptual
Abstracción lírica
Academicismo clásico
Vanguardias europeas
Casa familiar
Puntillismo
Deconstructivismo
Escultura geométrica
Materiales preciosos
Caligrafía
Dadaísmo
Modernismo
Neo-Dadá
Hiperrealismo
Arte asiático
Escultura minimalista
De Stijl
Artistas latinoamericanos imprescindibles
Arts & Crafts
Inspiración mid-century
Fotografía arquitectónica
Minimalismo
Escultura animalista
Fotoperiodismo
Arte africano
Fotografía glamour
Diseño y arte
Pintura urbana
Interior orgánico
Arte latinoamericano
Regionalismo americano
Abstracción oscura
Clasicismo
Pintores negros
Arte japonés
Collage
Cuerpo y figuración
Art Brut
Arte de performance
Escultura naturalista
Escultura industrial
Art Informel
Secesión vienesa
Art Nouveau
Fotografía naturalista
Arte textil
Luminismo
Arte queer
Fotografía de moda
Futurismo
Arte folclórico
Artistas negros emergentes
Escena emergente
Fluxus
Escultura metálica
Neoimpresionismo
Orfismo
Arte Povera
Arte in situ
Fotografía de danza
Kawaii
Funk Art
Land Art
Suprematismo
Arte digital
Fotografía marina
Art Déco
Fotografía deportiva
Bauhaus
Primitivismo
Realismo social
Fotografía oscura
Arte aborigen
Diseño moderno
