Annie Baillargeon

Annie Baillargeon vit et travaille à Québec. Son approche multidisciplinaire intègre la peinture, la performance et la photographie pour proposer une représentation exaltante et transgressive du corps. Elle a cofondé Les Fermières Obsédées, un collectif d’art reconnu pour son art d’action irrévérencieux. Elle poursuit désormais sa pratique en tant que membre fondatrice du collectif B.L.U.S.H.

Plusieurs centres d'art au Québec et au Canada ont présenté son travail solo : le Centre PHI, L'Œil de poisson et le Centre VU de Québec, Espace F à Matane, la Galerie Séquence à Saguenay et la Gallery 44 à Toronto. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment : Orange Centre d'exposition, Apparences au Musée d'art contemporain de Montréal, C'est arrivé près de chez vous au Musée national des beaux-arts du Québec, In a Post-World : Post-punk Art Now présenté à The Invisible Dog Art Center à Brooklyn, The Constructed Images au Contact Image Festival à Toronto et Touched à la Biennale de Liverpool. Elle a aussi présenté son travail en France, Serbie, Pologne, Équateur, Irlande, Australie, au Pays de Galles et à Chicago.

Le travail d'Annie Baillargeon encadre les états de transition et de déclin à travers des préoccupations féministes. Son approche multidisciplinaire, enracinée dans la performance, s'appuie sur des stratégies d'auto-représentation pour montrer un corps performatif en interaction avec son environnement. Les images, vidéos et performances de Baillargeon incorporent un langage autofictionnel dans des environnements visuels et matériels pour créer un ensemble en constante mutation. Travaillant à travers différents médias et les multiples antagonismes humains, féminins et maternels qui constituent sa réalité, elle compose des scènes autofictionnelles qui renforcent et réinventent son rapport au monde dans l'espoir de trouver l'équilibre.

Sans se confiner à la binarité de genre, Baillargeon fragmente, multiplie et disperse son image en mettant en scène des personas dans des environnements évoquant des préoccupations politiques, psychologiques et écologiques. Symptômes d'un monde dysphorique, figures de l'oppression qui s'insinue dans nos vies privées et publiques, ces personas se trouvent forcées d'agir tantôt avec, tantôt contre leur environnement. Chaque œuvre apparaît comme une scène racontée d'un point de vue intime dans laquelle l'artiste narre ce sentiment d'enchevêtrement et la nécessité d'apprendre à respirer à nouveau à la lumière de ce qui se passe. Dans son style exubérant, les gestes, accessoires et costumes reforment le corps féminin, permettant à l'artiste de perturber les regards et les attentes afin de les remodeler. Se déguiser, bouger et s'exposer deviennent des conduits politiques pour inventer sa liberté.

Plus de 20 publications sont consacrées à son travail. Elle a également reçu de nombreux prix : Prix Salt Spring Art en 2015 ; Prix Vidéré, meilleur événement ; Conseil des arts et des lettres du Québec ; La Manif d'Art ; Prix Cornelius-Krieghoff, Ville de Québec ; Prix Vidéaste Recherché-e ; Prix du Jury, La Bande Vidéo, Québec. Elle a également été nominée sur la longue liste québécoise du Prix Sobey en 2017. Son travail fait partie de plusieurs collections, dont le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée national des beaux-arts du Québec et la Banque d'art du Conseil des arts du Canada.