Obras de arte abstractas

El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.

Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.

La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.

El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.

"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee

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Pintura, Sakura Blush, Alex Senchenko

Alex Senchenko

Pintura . 100 x 100 x 1.5 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 0.6 inch

1.973 €

Pintura, Icarus, Davide Vinattieri

Davide Vinattieri

Pintura . 80 x 80 x 2 cm Pintura . 31.5 x 31.5 x 0.8 inch

4.000 €

Pintura, Combo 6, Isabelle Hamard

Isabelle Hamard

Pintura . 116 x 89 x 2.5 cm Pintura . 45.7 x 35 x 1 inch

1.450 €

Pintura, Symphony, Calman Shemi

Calman Shemi

Pintura . 119 x 358 x 10 cm Pintura . 46.9 x 140.9 x 3.9 inch

48.000 €

Pintura, Surge, Olena Sloboda

Olena Sloboda

Pintura . 140 x 200 x 2 cm Pintura . 55.1 x 78.7 x 0.8 inch

4.200 €

Pintura, KH#334, Klaus Hoffmann

Klaus Hoffmann

Pintura . 95 x 110 x 4 cm Pintura . 37.4 x 43.3 x 1.6 inch

2.300 €

Pintura, Flow, Nikolaos Schizas

Nikolaos Schizas

Pintura . 100 x 100 x 2 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 0.8 inch

3.750 €

Edición, Genesis, Nick Thomm

Nick Thomm

Edición . 91.4 x 68.6 cm Edición . 36 x 27 inch

1.150 €

Pintura, Sans titre, Tony Soulié

Tony Soulié

Pintura . 55 x 56 cm Pintura . 21.7 x 22 inch

3.500 €

Pintura, 33 louanges, Aristote Jr

Aristote Jr

Pintura . 114 x 146 x 3 cm Pintura . 44.9 x 57.5 x 1.2 inch

3.800 €

Pintura, Osmose, Shelby

Shelby

Pintura . 120 x 150 x 3 cm Pintura . 47.2 x 59.1 x 1.2 inch

7.000 €

Pintura, Untitled, Nino Tolomashvili

Nino Tolomashvili

Pintura . 70 x 100 x 0.1 cm Pintura . 27.6 x 39.4 x 0 inch

1.280 €

Pintura, Prise de tête, Jazzu

Jazzu

Pintura . 100 x 100 x 2 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 0.8 inch

4.300 €

Edición, Tukioko, Fabienne Verdier

Fabienne Verdier

Edición . 76 x 56 x 0.2 cm Edición . 29.9 x 22 x 0.1 inch

1.800 €

Escultura, Osmose H02, Paul Gallaud

Paul Gallaud

Escultura . 40 x 40 x 3 cm Escultura . 15.7 x 15.7 x 1.2 inch

1.200 €

Pintura, CROSSING WINDS, Alla Grande

Alla Grande

Pintura . 80 x 80 x 5 cm Pintura . 31.5 x 31.5 x 2 inch

2.200 €

Edición, Senza Titolo, André Lanskoy

André Lanskoy

Edición . 69.5 x 50 x 0.2 cm Edición . 27.4 x 19.7 x 0.1 inch

1.200 €

Edición, Sans titre 8, Claude Viallat

Claude Viallat

Edición . 86 x 152 x 1.5 cm Edición . 33.9 x 59.8 x 0.6 inch

2.000 €

Pintura, Sunshine, COMO

COMO

Pintura . 120 x 90 x 0.1 cm Pintura . 47.2 x 35.4 x 0 inch

1.250 €

Pintura, Time Keepers, JonOne

JonOne

Pintura . 82 x 82 x 2 cm Pintura . 32.3 x 32.3 x 0.8 inch

12.000 €

Pintura, Encrypted, Antony Squizzato

Antony Squizzato

Pintura . 60 x 60 x 2 cm Pintura . 23.6 x 23.6 x 0.8 inch

2.000 €

Escultura, Vestigio, Manon Oller

Manon Oller

Escultura . 70 x 27 x 14 cm Escultura . 27.6 x 10.6 x 5.5 inch

1.200 €

Pintura, Miroir, Hugo Leboeuf

Hugo Leboeuf

Pintura . 116 x 89 x 3 cm Pintura . 45.7 x 35 x 1.2 inch

1.000 €

Pintura, Untitled, Kim En Joong

Kim En Joong

Pintura . 24 x 33 x 1 cm Pintura . 9.4 x 13 x 0.4 inch

3.200 €

Pintura, MB 79, Méryl B

Méryl B

Pintura . 89 x 116 x 3 cm Pintura . 35 x 45.7 x 1.2 inch

800 €

Pintura, Aqua 7, Gina Vor

Gina Vor

Pintura . 120 x 90 x 2 cm Pintura . 47.2 x 35.4 x 0.8 inch

1.800 €

Pintura, Fountain, Assad Del Cor

Assad Del Cor

Pintura . 120 x 80 x 0.1 cm Pintura . 47.2 x 31.5 x 0 inch

1.430 €

Escultura, Cosmic Thing, Thierry Corpet

Thierry Corpet

Escultura . 142 x 17.5 x 13.5 cm Escultura . 55.9 x 6.9 x 5.3 inch

1.800 € 1.620 €

Edición, Sans titre, Claude Viallat

Claude Viallat

Edición . 64.2 x 49.2 cm Edición . 25.3 x 19.4 inch

1.000 €

Pintura, Multi Tags, Seen

Seen

Pintura . 36 x 169 x 3 cm Pintura . 14.2 x 66.5 x 1.2 inch

1.600 €

Pintura, Output 12, Mark Hellbusch

Mark Hellbusch

Pintura . 70 x 50 x 2 cm Pintura . 27.6 x 19.7 x 0.8 inch

1.100 €

Pintura, Sphiral, George Koutsouris

George Koutsouris

Pintura . 58 x 60 x 2 cm Pintura . 22.8 x 23.6 x 0.8 inch

1.200 € 1.080 €

Pintura, Origine, Sandrine Hirson

Sandrine Hirson

Pintura . 50 x 70 x 1.8 cm Pintura . 19.7 x 27.6 x 0.7 inch

900 €

Escultura, Traversée, Lonzi

Lonzi

Escultura . 55 x 47 x 8 cm Escultura . 21.7 x 18.5 x 3.1 inch

600 €

Pintura, Only you, Sandrine Hartmann

Sandrine Hartmann

Pintura . 100 x 100 x 4 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 1.6 inch

960 €

Escultura, Peludis, Léo Souton

Léo Souton

Escultura . 104 x 16.5 x 16.5 cm Escultura . 40.9 x 6.5 x 6.5 inch

2.400 €

Pintura, L'averse, Trichet Jacques

Trichet Jacques

Pintura . 60 x 60 x 3 cm Pintura . 23.6 x 23.6 x 1.2 inch

950 €

Edición, Miró Milano, Joan Miró

Joan Miró

Edición . 99 x 69 x 0.1 cm Edición . 39 x 27.2 x 0 inch

6.500 €