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Édition : acrylique, gravure
50 x 75 cm 19.7 x 29.5 inch
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Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 3 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
50 x 75 cm 19.7 x 29.5 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Cadre avec vitre en verre blanc
Dimension de l'œuvre encadrée
62 x 88 cm 24.4 x 34.6 inch
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Suisse
Estampe (rouge). Acrylique sur papier népalais.
Édition de 7 exemplaires non numérotés. L'artiste n'en a réalisé que 3. Constance du motif et répétitions du geste rencontrent les aspérités du papier et l'épaisseur de l'encre, donnant ainsi à chaque œuvre une dimension aléatoire et originale.
Collection privée
Jules Dedet, mieux connu sous le nom de L'Atlas, est un street artist français né en 1978, célèbre pour son approche distinctive et complexe de l'art urbain. L'Atlas est reconnu pour sa recherche de pureté dans la forme et la couleur, avec une attention particulière à la philosophie asiatique de la dualité. Son travail reflète l'équilibre harmonieux entre les opposés, où l'interaction du noir et du blanc est un thème central dans son art. Cette approche dualiste crée une dynamique captivante, permettant aux spectateurs de vivre la tension et la complémentarité de ces éléments contrastés. À travers ses œuvres, L'Atlas plonge son public dans un récit visuel hypnotique, incarnant l'essence de la dualité dans l'art urbain contemporain.
En 2024, l'œuvre de L'Atlas a continué à captiver les publics du monde entier. Il a participé à plusieurs grandes expositions, dont une présentation remarquée au Grand Palais à Paris, où il a exposé de nouvelles installations mêlant calligraphie arabe et abstraction géométrique. Son art a également été largement présenté au Palais de Tokyo, où il a continué à repousser les limites de l'art urbain, intégrant des symboles anciens et des thèmes urbains contemporains. La présence croissante de L'Atlas à l'international a consolidé son statut de leader dans le mouvement du street art contemporain, avec ses œuvres désormais présentes dans des collections prestigieuses à travers le monde. Sa combinaison unique de tradition et de modernité, ainsi que sa quête continue d'innovation, lui ont valu une reconnaissance mondiale en tant que l'un des artistes de street art les plus influents d'aujourd'hui.
Le parcours artistique de L'Atlas a débuté par un rejet des voies académiques traditionnelles, choisissant plutôt d'explorer le monde de l'art urbain. Il s'est consacré à la calligraphie arabe, voyageant au Maroc et en Égypte pour étudier auprès des plus grands maîtres calligraphes. De retour à Paris, il a fusionné ces techniques anciennes avec des médiums modernes du street art tels que le ruban adhésif et la peinture en spray, créant ainsi un style unique et innovant. Ses motifs signature, incluant des formes géométriques, des labyrinthes et des compasses, souvent réalisés avec du ruban adhésif (un ruban blanc utilisé sur les plateaux de cinéma), sont des éléments incontournables de son travail. Ces labyrinthes, appliqués au sol, invitent à la réflexion et à l'exploration, offrant un puzzle visuel que le spectateur doit déchiffrer. Cette fusion des méthodes traditionnelles et contemporaines a fait de L'Atlas l'un des artistes les plus influents de la scène street art mondiale.
L'œuvre de L'Atlas reste une influence majeure dans le monde du street art, avec ses techniques innovantes et ses visuels saisissants captivant les amateurs d'art du monde entier. Ses contributions à la scène artistique urbaine mondiale témoignent d'une maîtrise parfaite entre traditions historiques et expressions modernes, assurant sa place parmi les artistes de street art les plus emblématiques du XXIe siècle.
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