Après la Seconde Guerre mondiale, de nombreux artistes ont voulu redéfinir leur style artistique.
Dans cette période d'efforts, malgré le fait que toutes les techniques étaient les bienvenues, les artistes ont cherché à abandonner les tropes et les méthodes communs des écoles artistiques antérieures.
Sa valorisation a changé tant dans sa conception en tant qu'objet d'art que dans leur notion de représentation.

Une plus grande importance a commencé à être donnée au processus derrière le travail, à l'inspiration créative qui a initié l'art et aussi aux aspects performatifs. Kazuo Shiraga peignait avec ses pieds, Shozo Shimamoto lançait des bouteilles en verre remplies de peinture sur ses œuvres et Niki de Saint Phalle tirait des ballons, remplis de peinture et enveloppés de plâtre, avec un fusil sur la toile. Cependant, c'est la technique du goutte à goutte de Jackson Pollock qui a remis en question l'importance de la fixation avec le destin comme méthode créative.

La nouvelle exposition collective de GALERIA AZUR s'inspire de cette étape d'euphorie d'après-guerre qui a donné naissance à différents processus de création artistique à partir de mouvements très radicaux et d'une nouvelle génération de sculpteurs et de peintres qui ont commencé à se comprendre simplement comme des artistes, considérant toutes sortes de matériaux et de thèmes. comme art potentiel. Les styles artistiques variés déclenchent des relations intimes qui partagent un sentiment commun d'élan exacerbé par le destin.