MAGMA Die Galerie freut sich, die Ausstellung „Renaissance“, mit Werken von Vhils, Betz und Gonzalo Borondo von 3. Oktober - 28. November 2020. Für die MAGMA Galerie zu präsentieren, „Renaissance“ ist ein wichtiges Ereignis aus verschiedenen Gründen: c dies ist erste Ausstellung nach der Aussperrung, ist dies das erste Mal der MAGMA Galerie dieser drei großen Künstler zu treffen, und dies ist das erste Mal, Vhils Betz und zeigt ihre Werke in Italien. Alle ausgestellten Werke wurden speziell für die Show erstellt; nach seiner eigenen Sensibilität, wollte jeder Künstler eine persönliche Interpretation des Wortes „Renaissance“ konzentrieren und geben, die eine neue Art und Weise, mit neuen Energien zu starten, während sich seiner Vergangenheit. So wurden die herrlichen Werke von Vhils (Portugal, 1987) geboren, Protagonisten der städtischen Kunstszene der Welt. Seine Arbeiten taucht das Bewusstsein für seinen einzigartigen Stil seiner eigenen Besonderheit. Der große „Akkretion Series # 09“, 206x132 cm, repräsentiert das Gesicht einer Frau aus einer Collage von Plakaten entstehen. Die Wesentlichkeit dieser Technik wird auch von den zerrissenen Kanten hervorgehoben, dass die enge Beziehung betonen, fast symbolisch, zwischen Vhils und Materialien, die von der Straße angeboten. Das Aussehen der Figur ist poetisch, Licht, projizierte Höhe auf der Zukunft. Umgekehrt wird in der „lethargisch Series # 02“, eine große Holztür manuell graviert und stellt die mögliche Stärke, unexpressed Energie eines Körpers, der im Profil dargestellt ist.

Schließlich korrodiert in „Crack Series # 05“ Vhils eine Metallplatte mit Salpetersäure, Zersetzen des Gesichts repräsentiert, und dadurch die schwingende und ikonischen beide machen. Betz (Polen, 1987) Die Ausstellung zeigt drei große Leinwände, perfekte Beispiele für seine erstaunliche und rätselhafte Sprache, die zwischen Hyperrealismus und Surrealismus bereit ist. In „3 Uhr“, 120x160 cm, gemalt zurück Figur ist ein Kind an einem dunklen Ort zeigte, ein Holzhaus. Es ist ein traumhaftes Gebiet, dass Hosts subtile Angst, Konzepte, wie Pac-Man in andere Dimensionen oder Symbole von Videospielen zu fallen scheint, die aus dem Schatten des Bettes entstehen

In den beiden anderen Gemälden noch größere Formate, „The End“, 160x160 cm, und „Hinter dem Zaun“, 150x180, femininer Look ist primär, im Vordergrund stand den Betrachter oder scharfe Spitze in einer Art geistigen Aufstieg gegenüber . Das Spiel von Licht und Schatten erzeugt, sowie die entsprechende Steuerung der Zusammensetzung wird durch surrealistische Kulissen verstärkt , die fast Wohnungen szenische Grafik und dekorative Wirkung zu sein scheinen, aber noch in der Lage , die Spannung zu stärken und die Energie der gemalten Szenen. Gonzalo Borondo (Spanien, 1989) überrascht schließlich den Betrachter mit einer Anlage, bestehend aus vier Skulpturen, die jeweils aus einer Reihe von Plexiglasplatten, geschabt und gemalt vom Künstler. Die Lichter von internen LEDs machen sie verschiedene Themen „lebendig“, die zusammengebaut werden und visuell die vier menschlichen Temperamente darstellen: cholerisch, phlegmatisch, Rötel und melancholisch. Die Dynamik dieser Zahlen scheint dreidimensional zu sein, mit der beeindruckenden Technik dieses großen Künstlers, brillanten Autor poetischer Installationen.