Galerien Der Minotaurus und Alain Le Gaillard, Teams mit Thomas Bernard Cortex Athletico Galerie auf eine Ausstellung in drei Teilen präsentieren konfrontieren zwei Künstler Boris Aronson - ein Leuchtfeuer der jüdischen Avantgarde der 1920er Jahre, einen Bühnenbildner des prominentesten Broadway, Gewinner von acht Tony Awards - und die zeitgenössische Französisch Künstler, Rainier Lericolais, Autor von Werken visueller, Ton und Raum.

Boris Aronson (1878-1973), den Sohn des Oberrabbiners von Kiew nach dem obligatorischen Durchgang durch die cheder, gemeinsam in den 1917-1918 Jahren die Werkstatt des Künstlers Pionierarbeit Alexandra Exter bekannt für seine Theater Szenografie revolutionären und völlig futuristische Kostüme der erste Film, der Science-Fiction Aelita (1924). Schon vor dem Zweiten Weltkrieg wurde er zu einem der wichtigsten Figuren der Kultur-Lige, Emanzipationsbewegung der Juden durch die Vorhut von einem Redaktions und Theatertätigkeit realisiert. Nach Aufenthalten in Berlin und Paris, zog Aronson 1923 nach New York , wo er sofort von Unzer Theatern (Unser Theater) in der Bronx angestellt wurde - eine kleine Institution an der Spitze der Avantgarde im Bereich der Repräsentation. Sein erster Erfolg ist ein Wand der Wände des Theaters schmückt die die Hommage an Marc Chagall, sondern auch seine eigene Vision von der Geschichte des jiddischen Theaters. Er wurde sofort von Maurice Schwartz, Leiter der Second Avenue Theater, dem berühmtesten Theater und dem größten öffentlich-New York in der Zeit bemerkt. Aronson arbeitete dort bis 1931, bevor er von Broadway angestellt wird, wo er eine erfolgreiche Karriere machen wird, darstellende Bühnenbild, Kostüme und Beleuchtung für vierunddreißig Teile und drei Musik Sieger wiederholt ultimative amerikanische Theater Auszeichnungen.

Inzwischen Rainier Lericolais - wie viele Künstler, die ihre Karriere bei n des zwanzigsten Jahrhunderts begann - wird von den Avantgarden und Moderne geprägt. Seine persönliche Ausbildung wird durch die Entdeckungen markiert er während der Ausstellung Konzeptkunst, Perspektive (CRA 1989) hergestellt, fallen auf Panorama - Laufwerk Abdeckung von Laibach (dessen Ästhetik entlehnt Kasimir Malevich und John Herz? Eld) oder eine Kopie Fragmente eines Liebhabers Diskurs Roland Barthes gekauft von einem Bücherstand für das rätselhafte Detail eines Gemäldes von Verrocchio auf dem Cover gedruckt. „Fasziniert von einem Mal , wenn er nicht leben hat“ - wie Thibaut de Ruyter zusammengefasst, der Autor des Katalogtextes - es ist Amateur antiker Bücher, begeisterten Sammler von Entdeckungen, immer auf der Suche nach Material für seine zukünftigen Kreationen. Es kann einfach Papierschnitt von Modezeitschriften, die er in seinen Collagen, sondern auch spezifische Quellen, historische Anekdoten, die auf subtile Weise spiegelt sich in seinen Werken verwendet wird.

Die Ausstellung wird von den drei Pariser Galerien vorgeschlagen ist kein Tribut an Boris Aronson Lericolais, sondern ein imaginärer Dialog zwischen den beiden Künstlern konzentriert sich auf drei Bereiche, die ihnen nahe zu beiden. Dies ist, „eine Einladung an den Werken von Aronson aussehen, als ob sie heute produziert wurden, jene Lericolais beobachten, als ob sie zu fast 100 Jahre zurück. Und wenn Sie sich entscheiden, das Spiel ein wenig weiter zu drücken, kann man sich auch vorstellen, dass Lericolais der Autor einiger Zeichnungen Aronson ist (und umgekehrt). Dieser Aufruf wahrscheinlich nicht die pingelig Kunsthistorikern, sondern ermöglicht es Fans zurück zu blicken, sonst, was sie denken, sie wissen ganz. "

Genau wie ein Spiel oder eine Sonate - Musik ist ein Universum der Nähe von Lericolais - die Ausstellung entfaltet sich in drei Akten oder besser gesagt in drei Sätzen: bei Thomas Bernard gruppiert werden Strukturen Lericolais (Arbeiten in Volumen, Assemblagen und Collagen) und Projekt Aronson Theater Sets; Le Gaillard bei Alain: Studien für die Kostüme ein und Zeichnungen von seltsamen Zeichen dekonstruiert und voneinander fragmentiert. Schließlich The Minotaur Galerie wieder auftauchen eine der emblematischen Figuren der jüdischen Mythologie, die Dybbuk, deren Legende inspiriert und lebte die Arbeit und den Geist der beiden Künstler.

Die Ausstellung wird zusammen bringen fast hundert Werke (Gemälde, Arbeiten auf Papier, Skulpturen, gemischte Medien) und wird von einem zweisprachigen Katalog.