AUSSTELLUNGSSTRAßEN-MYTHOLOGIE / Wahnsinn 51, PICHIAVO, SHEPARD FAIREY, MAXIME DAVOUST, TONY TICHENÉ. HISTORISCHER KONTEXT: Seit der italienischen Renaissance haben Berichte und Figuren aus der griechischen und römischen Mythologie die Kunstgeschichte stark beeinflusst. Mythologische Ikonen waren in dieser Zeit weit verbreitet, insbesondere in Künstlerateliers dank der Gravurtechnik. Im Laufe der Jahrhunderte wird die Mythologie zu einer fast unerschöpflichen Inspirationsquelle und dient als Referenz für die idealisierte Darstellung des Körpers.
KONTEXT DER AUSSTELLUNG: Dieser Einfluss setzt sich heute fort und vermischt sich mit neuen künstlerischen Strömungen, insbesondere der STREET ART, die zwei unterschiedliche Kulturen verbinden, die bis dahin in allen Punkten gegensätzlich waren: urbane Kunst und klassische Kunst. STREET ART hat bereits seit mehreren Jahrzehnten seinen Platz in unseren Städten, aber auch immer mehr in unseren Galerien. Diese Strömung, die lange Zeit von künstlerischen und staatlichen Institutionen unterdrückt wurde und ursprünglich als Gegenkultur oder sogar als Verbrechen wahrgenommen wurde, legitimiert sich nun eher in der zeitgenössischen Kunstlandschaft. Durch die Ausstellung STREET MYTHOLOGY schafft die Galerie für zeitgenössische Kunst CORPS ET AME GALLERY eine Symbiose zwischen diesen beiden Welten und ermöglicht es so, die Grenzen zwischen klassischer Kunst und STREET ART zu überwinden. Ziel ist es, die antike Kultur zugänglicher zu machen, indem sie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und dank der Codes und Farben der urbanen Kunst mit einem Hauch von Modernität versehen wird, aber auch ihre Adelsbriefe an STREET ART durch Bekanntmachung wiederherzustellen. Konfrontation mit den schönsten Darstellungen, die von der Antike inspiriert wurden. Dies ist der Weg, den die sechs für diese Ausstellung ausgewählten Künstler INSANE 51, PICHI & AVO, SHEPARD FAIREY, MAXIME DAVOUST und TONY TICHENÉ wählen werden. Durch die Aneignung der klassischen Ikonographie schaffen sie eine echte Verschmelzung von zwei Ästhetiken, zwei Epochen und 2000 Jahren Kunstgeschichte. DIE KÜNSTLER: - Insane 51 gilt als Pionier der 3D-Kunst. Der junge Künstler von 27 Jahren ist ein ehemaliger Meister einer von der Stereoskopie abgelenkten Technik, die er "Double Exposure 3D" nennen wird.
Dieser Prozess ermöglicht es ihm, dank der Überlagerung von zwei Farben, Rot und Cyanblau, unterschiedliche Grafiken auf derselben Arbeit zu rendern. Insane 51 hat an vielen Festivals teilgenommen und seine Arbeiten sind jetzt an den Wänden mehrerer großer Städte wie Montreal, Berlin oder Athen zu sehen. Die Figuren von Eros und Psyche werden wieder zusammengebracht, diesmal nicht aus Liebe, sondern dank des Graffitis von Insane 51. Diese beiden Werke werden sich während der Ausstellung gegenüberstehen. Werden sie es schaffen, Sie in ihren Bann zu ziehen? - PICHI & AVO stammen beide aus Valencia in Spanien. Diese 2007 gegründete Künstlergruppe hat die Fusion von Antike und STREET ART zu ihrem Markenzeichen gemacht. In der Tat zeichnet sich das Duo durch seinen Stil aus, der den Hyperrealismus der klassischen Darstellung von Figuren der Antike mit den für die "Old-School" -Periode der Urban Art typischen HIP-HOP-Graffiti konfrontiert. Das Ergebnis ist eine leckere Mischung aus historischen, mythologischen und populären Referenzen. - Shepard Fairey (OBEY) ist ein international anerkannter amerikanischer Künstler.
Als Drehbuchdesigner, Wandmaler und Illustrator fand seine Produktion 2008 echten Erfolg, als er die Plakate „YES WE CAN“ und „HOPE“ für Barack Obamas Präsidentschaftskampagne entwarf. Der Künstler war bereits zuvor während seiner Kampagne zur Verbreitung von Aufklebern „Obey Giant“ in den amerikanischen Städten mit dem französischen Wrestler André Roussimoff, auch „André the Giant“ genannt, aufgefallen. Diese Figur setzt sich in seiner Arbeit durch, um seine Unterschrift zu werden. Obey wurde stark von einem Stil beeinflusst, der an alte Propagandaplakate erinnert, und fand auch Inspiration in alten Statuen. Er wird diese beiden Genres verbinden und sich insbesondere auf den „Discobolus“ oder auf die Karyatiden beziehen, die alte Tempel schmückten. - Maxime Davoust ist ein französischer Bildhauer, der in der Region Lyon arbeitet. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Ablenkung klassischer Figuren der Antike wie des berühmten "Winged Victory" oder der "Venus de Milo". Maxime Davoust verleiht seinen Modellen eine neue Ästhetik, die sowohl modern als auch futuristisch ist, indem sie monochrome Farben verwenden, aber auch ihre Formen durch Verwendung von Geometrie vereinfachen. - Tony Tichené ist ein Straßenkünstler aus Südfrankreich. Als Autodidakt wird seine Arbeit stark von der Ästhetik der amerikanischen Pop Art beeinflusst. Seine Inspiration findet er in den Werken des essentiellen Andy Warhol oder Robert Rauschenberg, aber auch in der Street Art des französischen Künstlers Ernest Pignon-Ernest. Im Zusammenhang mit der Produktion von Maxime Davoust werden seine Talente als Graffiti-Künstler gewürdigt, indem er fast ausschließlich Skulpturen abdeckt, die von alten Modellen inspiriert sind und die Verbindung von klassischer Kunst und urbaner Kunst ermöglichen.
NEWS → Kürzlich intervenierte das Duo PICHIAVO im lateinischen Viertel des Pariser Boulevard Saint Michel, um ein Fresko von monumentalen Dimensionen zu schaffen, das den Gott Poseidon darstellt, begleitet von einer Nereide und Nike, der Göttin des Sieges. Die Entwicklung dieses Freskos, das vom 9. bis 20. März 2021 durchgeführt wurde, erfolgte in Form einer Performance, die sich über die Tage hinweg nacheinander abspielte. Auf diese Weise konnte das Künstlerduo den Betrachter Schritt für Schritt über den Fortschritt der Arbeit informieren. PICHI & AVO: „Es ist interessanter, auf diese Weise zu kreieren. Wir verbinden uns mehr mit Zuschauern. Sie werden von dem, was passiert, herausgefordert und verstehen noch nicht, was passiert. Sie sehen alle Graffiti, geraten in Panik und wir beruhigen sie, indem wir die klassischeren Elemente hinzufügen. “ Trotz des schwierigen Kontextes für die Kunst von heute muss Kultur mehr denn je präsent sein. Hugo Benkara, Mitbegründer von Quai 36, der mit PICHI & AVO an der Schaffung dieser Veranstaltung beteiligt war: „Kultur überlebt und triumphiert, indem sie die Mauern von Städten verkleidet und unser tägliches Leben in dieser schwierigen Zeit verschönert. »Was gibt es Schöneres als ein 180 m² großes Fresko im Herzen von Paris, das für alle sichtbar ist, um die Kunst während einer Pandemie weiter zum Leben zu erwecken?
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