Diese neue Ausstellung von Francine Van Hove, „Drawings & Paintings“, dreht sich um ihre vorbereitenden Studien und deren Umsetzung in der Malerei. Seit den 1970er Jahren hat sie ein intimes Werk entwickelt, das sich fernab künstlerischer Moden ganz dem weiblichen Körper widmet.

Van Hove ist wie die Maler des 19. Jahrhunderts ausgebildet, die vor der Erfindung der Fotografie geboren wurden, und arbeitet nach einem lebenden Modell und „von Hand“ nach einem sehr klassischen Verfahren: der Zeichnung einer ersten Studie auf Pergamentpapier nach der gestischen Umsetzung der ursprünglichen Idee , gefolgt von einem zweiten mit demselben oder einem anderen Modell, bei Bedarf sogar einem dritten usw. ; dann eine Anpassung der Figuren auf Ebenen, um die Illusion von Raum zu erzeugen; und die vorbereitende Inszenierung in Kohle und weißer Kreide auf einem großen Blatt Kraftpapier aus seinen an die Wände der Werkstatt geklebten Durchzeichnungen - bei einer Szene mit mehreren Figuren werden alle Studien für die „Generalprobe“ an der Wand arrangiert „, eine Art virtuelle kollektive Posing-Session mit „Charakterobjekten“ (Tee, Kaffee, Geschirr, Zeichnungen, Bücher, Lampen usw.); Nach dieser gründlichen Entwicklung erfolgt die Übertragung auf die Leinwand mit einem Pinselstrich in Anwesenheit des Modells. Diese Zeichnungen stellen ein umfangreiches formales Repertoire weiblicher Haltungen dar, die durch eine Fülle von Licht-, Schatten- und Volumeneffekten zart hervorgehoben werden und an seine Affinitäten zu den Meistern der Renaissance erinnern.

Seine illusionistische Malerei ohne Erzählung verschmilzt mit der Realität und befreit sich von ihr. Die äußerst sorgfältige Beschreibung von Körpern und Materialien dient einer persönlichen Mythologie, verkörpert durch seine Modelle. Als Zweitstudierende der Künstlerin, aber auch der Charaktere, die Van Hove in der ägyptischen und antiken griechischen Bildhauerei und den Meisterwerken der Malerei bewundert, zelebrieren diese jungen Frauen die kleinen Gesten des Alltags, um Ängste abzuwehren. Sie verwandeln die Realität, die bewusst auf den geschlossenen Innenraum der Werkstatt oder des Gartens reduziert wird, in einen harmonisch eingefrorenen Moment: eine Pause der Ruhe ohne Luxus oder Wollust, kaum gestört durch ein paar Blumenstillleben, kleine Freuden, sentimentale Objekte oder alte Ausgaben von Romane, die dieses fragile Gleichgewicht ausgleichen. In diesem Trompe l'oeil dazwischen, zwischen Nachlässigkeit und Raffinesse, Träumerei und Halbbewusstsein, verleiht Van Hove der allegorischen Schönheit, die sowohl vertraut als auch schwer fassbar ist, Form und Gesicht: „Je mehr ich versuche, Schönheit zu identifizieren oder einzufangen, desto mehr ist sie.“ Das Mysterium entgeht mir. Aber das überrascht mich nicht mehr und lässt mich nicht mehr verzweifeln, denn nach und nach habe ich eine Leidenschaft für genau dieses Streben entwickelt. So eitel es mir manchmal auch vorkommen mag, es ist zu meinem Leben geworden.“ Ihre verblüffende Faszination für die angeborene Anmut der Frauen offenbart, in den Worten des belgischen Schriftstellers Jacques De Decker, „ein Konservatorium der Offenbarungen“. Dieses heidnische Lob des Körpers, diese choreografische Gestensprache kristallisiert die Quintessenz und das Unveränderte der Weiblichkeit heraus.

Francine Van Hove wurde 1942 geboren und lebt und arbeitet in Paris. Nachdem sie sich in den 1960er Jahren auf den Unterricht in Zeichnen und Bildender Kunst vorbereitet und kurzzeitig unterrichtet hatte, beschloss sie, sich ausschließlich der Malerei zu widmen. Seine Arbeiten werden regelmäßig in Europa und Nordamerika ausgestellt und sind Teil zahlreicher Privatsammlungen.