In Antibes, zwischen den Stadtmauern aus dem 16. Jahrhundert und dem weiten Horizont des Mittelmeers, entfaltet Christophe Charbonnels Ausstellung „Zeitgenössische Mythologien“ einen eindrucksvollen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Stein und Bronze, Erinnerung und Fantasie.
Die Ausstellung erstreckt sich entlang der Küste, vom Hafen Port Vauban bis zu den Hauptstraßen am Meer, der Promenade Amiral de Grasse und dem Boulevard du Général Leclerc. Zwei Skulpturen gliedern zudem den Ausstellungsraum Les Arcades und schaffen so eine natürliche Verbindung zwischen Stadt und Ausstellungsort. In dieser Umgebung, wo sich die Stadt zum Meer hin öffnet, interagieren die Kunstwerke mit dem mediterranen Licht und den Verteidigungsanlagen, die Antibes aus seiner Geschichte geerbt hat.
Für seine erste große Ausstellung in der Stadt bezieht der Künstler sowohl den öffentlichen Raum als auch das Kulturzentrum Les Arcades mit ein. Im Stadtraum säumt eine Sammlung von elf monumentalen Skulpturen den Ausstellungsweg wie archaische Erscheinungen, die aus einer stillstehenden Zeit auftauchen. Im Einklang mit dem Fußgängerstrom und der Uferpromenade angeordnet, lenken sie den Blick und balancieren zwischen Erdverbundenheit und Offenheit zum Meer.
Im Gegensatz dazu beherbergt der Espace culturel des Arcades, ein ehemaliges Militärgebäude aus dem 18. Jahrhundert, das zu einem Ausstellungsraum umgebaut wurde, eine Sammlung, die mit intimen Werken beginnt, bei denen der Blick nah herangeführt wird und auf kleinste Details achtet, bevor er den Besucher zu halbmonumentalen Arbeiten geleitet wird. Diese Werke entfalten sich in einem anderen, fokussierteren Maßstab, der eine intensive Betrachtung und das Erleben von Details ermöglicht. Innerhalb dieser Entfaltung erweitert eine reiche Auswahl an Skulpturen – Heldenfiguren, Fabelwesen, kraftvolle Fragmente, biblische Gestalten und futuristische Visionen – das immersive Erlebnis. Mythologie tritt in einen Dialog mit Science-Fiction und offenbart eine zeitlose Menschheit im ständigen Wandel.
Christophe Charbonnel, der unter anderem bei den Walt Disney Animation Studios eine Ausbildung im Zeichnen und Modellieren absolvierte, hat aus dieser Erfahrung eine Meisterschaft in Bewegung und visuellem Storytelling bewahrt. Beeinflusst von der italienischen Renaissance, dem 19. Jahrhundert und dem Erbe Auguste Rodins, entwickelte er einen einzigartigen Skulpturenstil, in dem anatomische Präzision mit dem Unvollendeten verschmilzt. Seine oft fragmentarischen Werke scheinen imaginären Ausgrabungen zu entspringen, tragen die Spuren der Zeit und laden den Betrachter ein, sie gedanklich zu rekonstruieren.
In diesem mediterranen Kontext spiegeln die Skulpturen die Geschichte von Antibes wider, einer Stadt der Seefahrer, Festungen und Gänge. Dem Meer zugewandt, kehren Figuren wie Poseidon und Perseus zu ihrem Ursprung zurück. Die Bronze fängt das Licht ein und erinnert an die alten Steine der Stadtmauern. Die Ausstellung wird so zu einem lebendigen Raum, in dem antike Mythen und futuristische Visionen aufeinandertreffen, als würden die Helden von gestern bereits die Welt von morgen beobachten.
„Die Mythologie spricht zu uns“, erklärt der Künstler. In Charbonnels Werk wird sie zu einer universellen Sprache, die Epochen überdauert und unsere gegenwärtige Situation hinterfragt, die zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit, Erinnerung und Werden schwankt.
„Contemporary Mythologies“ lädt den Besucher somit zu einem sinnlichen und immersiven Erlebnis ein, einer Zeitreise, in der jede Skulptur ein Fragment der Geschichte darstellt, das sich zu einem offenen Narrativ zusammensetzen lässt, das jedem Betrachter zur freien Verfügung steht.
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