Von Freitag, 9. bis Sonntag, 18. März 2018 ist die Messe „Carte Blanche an die Kunstgalerien“ der Stadt Boulogne-Billancourt zurück! Treffen Sie im Schiff des Raumes Landowski und das Museum der 30er Jahre, in der Messe für zeitgenössische Kunst, die die scharfe Auswahl der sechs eingeladen Galerien (Exit Contemporary Art, Galerie Arnaud Bard, Grüne Blumen Kunstgalerie, Mondapart Galerie sammeln, Galerie VOZ'Galerie und Y). Kommen Sie zum Stand der VOZ'Galerie unsere Auswahl der humanistischen Fotografie zu entdecken!
Die VOZ'Galerie hat zu zeigen gewählt:

Pierre Jamet

Die Nähe von Doisneau und Willy Ronis, hat Pierre Jamet einen besonderen Platz in humanistischer Fotografie. Seit den 30er Jahren fotografierte er frei, zu „verlängern den ephemeren und speichern Moment“, die Szene, aber in der Regel Männer, auf dem es eine warme und einfühlsamen Blick immer war. Aus seinen Fotos entsteht eine unbestreitbare Freude.

Leroy Woodson

Amerika geboren, Sohn eines Diplomaten, verbrachte LeRoy Woodson Jr. seine Kindheit in Frankreich und dann auf eine Karriere als Journalist und Fotograf in den Vereinigten Staaten in Angriff genommen. Während seiner langen Karriere arbeitet er mit der Gamma - Agentur und Kontakt sowie mit berühmten Magazinen wie National Geographic (1973-1982), Geo, Washington Post, Newsweek, Life Magazine, Forbes, Business oder Fortun Woche. In den 1970er Jahren produzierte er eine große fotografische Arbeit , deren Fotografie von Yoko Ono und John Lennon getroffen Oktober 9, 1971 während der Pressekonferenz der Ausstellung „This Is Not Here“, stellte das Everson Museum of Art Syracuse.

Pierre Faure

Geboren 1972 in Nicen Pierre Faure studierte Volkswirtschaft. Seit einigen Jahren widmete er sich ganz der Fotografie. Er erzeugt zuerst eine Arbeit, in der Abstraktion und organischen Hervorrufungen zentralen sind (Serie Rhizome, Falten, palimpsests); Serie, die den Betrachter und spielt mit Vorstellungen von Maßstab und Perspektive fragen. Er geht auch auf die soziale Frage durch Eintauchen der Arbeit in einer Roma-Gemeinschaft von Ile-de-France (2011-2012) durchgeführt wird. Im Jahr 2013 ist Pierre Faure in das Leben der Menschen in prekären Welcome Center in Notunterkünften und versucht, Erfassung in den täglichen Zahlen eines verwundeten Menschheit interessiert. Seit 2015 hat er gearbeitet, um einen Beweis für die ländliche Unsicherheit in dem gesamten Französisch Gebiet zu erreichen.

Marc gehaltenen

Geboren im Jahre 1932 gehaltene Marc ist in erster Linie als eine der wichtigsten Designer der 70er Jahre angesehen, aber es ist auch und vor allem eine außergewöhnliche Autodidakt in der vielgestaltige Karriere nicht klassifizierbar, und Strecke reich. Er entdeckte die Fotografie in fast zwanzig Jahren das „Herz im Auge“, so Philippe Soupault. Seine fotografischen Arbeiten, die Kombination von Einfachheit und Fantasie, die reich an etwa 300 Bildern, wie seine Arbeit als Designer und Architekten, ein Werk angetrieben von dem Wunsch eines Schöpfers ist klassisch und libertäre, ein Mann mit dem Glanz von Inspirationen aus. Wir werden den Blick eines Fotografen entdecken , die realisiert werden , in schwarz und weiß, die Welt , die er gekannt hatte , als er 20 Jahre alt war und dessen Bilder bereichern die Vielfalt der Ansichten auf humanistischen Fotografie, oft ein paar große Namen beschränkt. Das Paris der Armen der Nachkriegs politischen Demonstrationen, Kinder in der Studie, Spiele und in der Arena Horn, Erwachsene am Strand, Corrèze seiner Kindheit, Sommerlager, Veranstaltungen 1958 ... Marc Helden, von dem Wunsch getrieben Zeuge, fotografiert, die Welt um ihn herum. Seine Fotografie eher darauf hin, dass es beschreibt, gibt eine Welt, um zu sehen, wo die humanistischen Werte, dass sie lieb und teuer sind.

Anthony Barboza

Vertreten seit 2008 von VOZ'Galerie, dieser Künstler, Fotograf, Schriftsteller und Historiker schwarzen Amerikaner, begann 1964 seine Karriere als Fotograf mit dem Kamoinge Werkstatt. Nach der Arbeit für drei Jahre als Fotograf in der US-Navy, eröffnete er 1969 sein Fotografie-Studio in New York. Im folgenden Jahrzehnt wurde er einer der Fotografen und Werbung für die beliebtesten Modus. Seine Werke sind heute in vielen privaten Sammlungen und Museen wie das Brooklyn Museum of Art, das Studio Museum of Harlem, Chiang Kai-shek Memorial Hall in Taipei, Taiwan, Museum of Fine Arts Houston und dem Museum of Modern Art New York, die hat in seiner Sammlung "Nigila, NYC 1973".

Jean Ribière

Geboren in Niort, 9. Februar 1922, John seine Karriere bei Ribière Zeitung The Independent Fotoabteilung der östlichen Pyrenäen 1944 1940 begann, heiratete er Micheline Vialle und schafft damit ihre eigene Nachrichtenagentur „Ribière Pressefotos. „Sie verkaufen bald ihre Geschichten zu mehr als hundert Zeitungen und Zeitschriften Französisch und ausländische: L'Express, L'Aurore, Match, Keystone, BBC London ... Anerkannt von der Industrie für seine konstante Wirkung von Autoren Rechte Jean investiert dann stark in großen nationalen Fachverbänden von Fotografen. In 50 Jahren werden die Diversifizierung ihrer Untertanen in die Französisch Alltag und Reise für mehrere Jahre die Französisch-Abteilungen, die Traditionen des ländlichen Lebens, Kleingewerbe zu markieren. renommierte Fotografen, wird es der nationale Vizepräsident der A.N.J.R.P.C. sein (National Association of Journalists Reporter Fotografen und Filmemacher), dessen Präsident war Robert Doisneau und wichtiges Mitglied Henri Cartier-Bresson und Raymond Depardon.

Die Arbeit von Mary Quéau, Gewinner von SQUARE SUR SEINE STADT Boulogne Billancourt wird auch neben der des Emerige FOUNDATION Gewinner ausgestellt.