Louise Van Reeth

Louise Van Reeths Praxis ist Teil einer Erforschung der Ausdruckskraft und emotionalen Kraft von Material und Farbe. Sowohl in der Malerei als auch in den übrigen Werken versucht sie, den visuellen Reichtum der Farbe-Material-Allianz und ihre Fähigkeit, mit unseren inneren Energien und Schwingungen in Einklang zu kommen, aufzuzeigen.

Seine Werke zelebrieren die Materialität des Kunstwerks als eine offene Tür zu einem Anderswo im Reich der Empfindungen und ein gewisses Streben nach Freiheit, emanzipiert von der Unmittelbarkeit des Lebens, um tiefere Ebenen des emotionalen und spirituellen Bewusstseins zu erreichen. Durch subtile Verweise auf die Landschaft, auf die Spur, auf den Rahmen laden uns seine Bilder dazu ein, mit ihnen zu verschmelzen und eine Form der Gelassenheit und Selbstvergessenheit zu erleben, die für ein immersives Erlebnis ohne Intellektualisierung typisch ist. Sie bieten eine Einladung zur Ruhe und Erholung für die Seele in einer zunehmend unverbundenen Welt und bringen uns zurück zum eigentlichen Wesen der positiven Erfahrung, einfach hier und jetzt zu leben.

Seine Werke strahlen eine eigene Schwingung und Energie aus, die jeder entsprechend seiner persönlichen Erzählung empfangen und schätzen kann. Inspiriert von der amerikanischen Farbfeldmalerei und der italienischen Arte Povera, lässt sie sich auch von den Texturen der Landschaft, den Grafiken eines Blattes oder den Moiré-Mustern eines Steins inspirieren.

„Es scheint mir, dass Natur und Kunst diese einzigartige Kraft teilen, uns ein tiefes Wohlbefinden zu schenken, gereinigt von den Künstlichkeiten der Gesellschaft.“ Die einfachen Formen und lebendigen Farben in Louise Van Reeth gehen über die einfache Darstellung der Außenwelt hinaus eine tiefere und universellere Bedeutung.