Rosemarie Castoro, MAMCO, Fotografie von Annik Wetter 

Seit der Eröffnung im Jahr 1994 hat das MAMCO in Genf (Musée d'art moderne et contemporain) eine originelle Form der Museografie entwickelt. Das MAMCO, in einer stillgelegten Fabrik untergebracht, beschäftigt sich hauptsächlich mit der Kunst seit den 1960er Jahren und stützt seine Tätigkeit auf mehrere Prinzipien: eine Konzeption des Museums als "globale Ausstellung", die in der Kontinuität eines Besuchs temporäre Ausstellungen und erneuerte Präsentationen der ständigen Sammlungen vereint. Wir sprachen mit Direktor Lionel Bovier über seine Position und die Besonderheiten des größten Museums für zeitgenössische Kunst in der Schweiz. 

1. Können Sie uns mehr über Ihren beruflichen Werdegang erzählen und wie Sie zu Ihrer jetzigen Position gekommen sind?

Während meines Studiums war ich als Kunstkritiker und Journalist tätig. Dann begann ich, Ausstellungen zu organisieren, zunächst als unabhängiger Kurator, dann als assoziierter Kurator bei Le Magasin in Grenoble. Gleichzeitig interessierte ich mich für die Ausbildung und begann, in Kuratorenkursen und an der ECAL, der Lausanner Schule für Kunst und Design, zu unterrichten. All dies geschah zwischen 1988 und 2002. 2004 gründete ich zusammen mit einem Zürcher Partner den Verlag JRP|Ringier (heute JRP|Editions) und leitete ihn während 12 Jahren. So ausgedrückt, scheint es eine vage Logik zu geben, die mich aber im Verlaufe des Geschehens völlig im Stich gelassen hat: Ich folgte einfach dem Wunsch, ständig Neues zu lernen und neue Berufe zu erlernen, während ich in regem Austausch mit Künstlern und Kollegen stand...

2. Das MAMCO wurde 1994 eröffnet und befindet sich in einer ehemaligen Fabrik. Was macht es so besonders?

Nun, es gibt mehrere Dinge, die es zu einer anderen Art von Museum machen. Erstens ist es ein Museum, das sich auf Künstler und Kunst konzentriert: Alle unsere Ressourcen fließen in die Produktion von Inhalten. Zweitens ist es ein Museum mit einem System von Wechselausstellungen, die die Sammlung selbst umfassen - daher ist kein Besuch im Museum wie der andere. Drittens stellt es den Museumsdiskurs selbst ständig in Frage, mit unterschiedlichen Ausstellungssystemen, Ausstellungsregimen und kontrastierenden Hängungen. Schließlich schlägt es seit 2016 einen syntaktischen Ansatz vor, bei dem mehrere Ausstellungen gleichzeitig miteinander kombiniert werden und im Idealfall mehr als die Summe ihrer Teile sind. Sie beruht auch weiterhin auf der Überzeugung, dass Museen eher Universitäten als Vergnügungsparks sind...  

Links: Rosemarie Castoro, MAMCO, 2019. / Rechts: Laura Grisi, MAMCO, 2022, Fotografie von Annik Wetter.

3. Gibt es ein Highlight Ihrer Arbeit im MAMCO, das Sie mit uns teilen möchten?

Für mich gibt es zwei Highlights: jede Sequenz völlig frei programmieren zu können und die Ausstellungen selbst zu konzipieren, zu organisieren und aufzuhängen! Für einen Museumsdirektor ist das keine kleine Leistung.

4. Nach welchen Kriterien wählen Sie Ihre Künstler im MAMCO aus und kuratieren sie?

Hauptsächlich forschungsbasierte und kunsthistorische Kriterien. Wir folgen nicht wirklich Trends, sei es publikums- oder marktgesteuert. Wir präsentieren lieber Künstler und Ausstellungen, die man sonst nirgendwo zu sehen bekommt, als dass wir versuchen, auf den Wellen der Zeit zu reiten...  

Ausstellung von William Leavitt, 2018, Fotografie von Annik Wetter

5. Als Leiter einer öffentlichen Sammlung (u.a. Martin Kippenberger, Christo und Robert Filliou) und wechselnden Ausstellungen sind Sie täglich von Kunst umgeben. Welche Kunst sammeln Sie privat und welche Künstler haben einen besonderen Platz in Ihrem Haus?

Ich besitze keine Privatsammlung: Sie ist nicht so organisiert oder gedacht. Ich besitze Werke von Künstlern, die ich kennengelernt habe, mit denen ich zusammengearbeitet habe und die ich schätze - sowohl ihre Werke als auch ihre Persönlichkeiten. Gemälde, Zeichnungen oder Skulpturen, die bei mir zu Hause hängen, sind also eher Erinnerungen an unsere Beziehungen als Kunstwerke - zumindest für mich.  

6. Wo in der Welt können wir dich außerhalb von MAMCO finden? Gibt es künstlerische Orte, die dich inspirieren?

Ich versuche, die Programme der Museen und Kunsthallen in meiner Umgebung zu verfolgen. In der Schweiz zu sein, ist sehr angenehm, denn Paris oder Mailand sind genauso nah wie Zürich oder Basel. Seit ich am MAMCO arbeite, verbringe ich auch immer mehr Zeit in den Sammlungen der Museen - dort haben sich in den letzten 20 Jahren die wichtigsten Veränderungen vollzogen, und es ist spannend, das zu beobachten.