Nikita Schumacher

Nikitas Gemälde ist das Gleiche wie es selbst: Es enthält seinen Anteil an Geheimnissen, die irgendwo unter der Materie begraben sind. Welches offenbart wird, wer weiß, wie man aussieht. Mit Offenheit versucht sie, sich zähmen zu lassen, während sie den wilden Geist einer Vergangenheit tief in sich behält, deren leidendes Nikita zum Schweigen bringen möchte. "Ich male, was ich bin", sagt sie. Sie ist diese Künstlerin, die mehr fühlen als verstehen will. Mit einer Bildgeste, die ihre grafische Dimension enthält, geht sie das Risiko ein, den Betrachter verwirrt zu lassen.

Während ihrer jahrelangen künstlerischen Ausbildung hat sie in perfektem Autodidakt diesen Bleistiftstrich beibehalten, der sie in Kontakt mit der Erde hält. Die Figur ist dort, grafisch dargestellt, mit der ganzen Stärke der psychischen Last, die an sie gebunden werden kann, aber sie verbirgt sich, entkommt mit äußerster Bescheidenheit dem Blick und erscheint nur in kurzen Momenten im Halbdunkel oder bei hellem Licht . Es ist dasselbe, wenn Nikita mit ihrem Aerosolbehälter bewaffnet versucht, die Rinde der Bäume zu reproduzieren, bevor sie das Material abkratzt, bis der gewünschte Effekt erzielt wird. Wenn wir uns einen Baum ansehen, sind wir weit davon entfernt, uns die Schätze vorzustellen, die er beherbergt. Der Titel eines seiner Werke gibt Auskunft über die inneren Turbulenzen einer Künstlerin, die Stabilität, Stärke und Ruhe in ihren eigenen Wurzeln sucht. Unter seinen erfahrenen Fingern wird ein Tanz geboren: der der sehr bunten Variationen von Holzarten im Herzen des Waldes.

Eine Arbeit von Nikita kann nicht betrachtet werden, sie nähert sich, sie wird als Moment tiefer Intimität erlebt. Sie passt auch nicht, im Gegenteil, sie wählt dich, nachdem sie sich lange Zeit gewünscht hat. „Als Künstler versuche ich zu zeigen, wie unsichtbar die Unsichtbarkeit des Sichtbaren ist“, erklärt Nikita, als wollte er den Betrachter besser seinem eigenen Wunsch überlassen. Um sich der Arbeit zu nähern, zunächst ein Titel: ein einfaches, beschreibendes und abgespecktes Wort, das den Anschein eines Affekts annimmt. Eine Dünnheit des Motivs, die die Öffnung zu einem unerwarteten imaginären Raum ermöglicht. Der Rest ist nur eine Empfindung, eine zufällige Emotion im Rahmen einer Beziehung zwischen dem Maler und seiner Leinwand, zwischen seiner Leinwand und dem Zuschauer. Es gibt jedoch keine Gewissheit, die Farben bleiben frei, blau, rot oder orange. Sie scheinen fast unzugänglich zu sein, so sehr, dass sie sich wieder entziehen und in der Ferne das verstohlene Gefühl hervorrufen: wie ein hektischer Flug. Es ist Sache des Zuschauers, den roten Faden zu finden, zu akzeptieren, in die Emotionen einzutauchen, um sie vollständig zu leben. Und damit die Bedingungen zu schaffen, die es ihm ermöglichen, sich vorwärts zu bewegen.

Sie lebt und arbeitet in Frankreich.