Frédéric Halbreich

Frédéric Halbreich (geboren am 28. August 1962 in Paris) ist eine der mächtigsten und originellsten Figuren unter den Malern unserer Zeit. Im Laufe der Jahre - denn er begann vor fast dreißig Jahren zu malen - wurde ein persönlicher Stil geschaffen, der nun seine volle Reife erreicht hat. Zu diesem Zweck musste er mit der Kraft seines Handgelenks eine autodidaktische Technik schmieden, die ihn an den Rand aller seiner Zeitgenossen stellte, um die Verwendung des wichtigsten Materials zu beherrschen, das er im letzten Jahrzehnt verwendet hatte: Lack. Natürlich ist Lack ein unvordenkliches Material in traditioneller fernöstlicher Handwerkskunst, aber Frédéric Halbreich war der erste und bleibt der einzige Maler, der ihn auf Gemälde aller Größen und sogar auf einen kurzen Blick auftrug. Auf einem von ihnen zeigt sich, dass er Lack verwendet hat nichts mit dem von Künstlern aus Fernost zu tun. Andererseits sollte der Umfang seiner Arbeit nicht nur auf Lack beschränkt sein, da er zwei Jahrzehnte lang traditionellere Materialien verwendete, in einer fruchtbaren kreativen Phase, die er umso weniger bestreitet, als er seinen Stil und seine Inspiration nicht unterbricht , nur das materielle Medium hat sich geändert. HALBREICH wandte sich sehr früh in seiner Karriere der Abstraktion zu, aber formale und strukturelle Strenge sind für ihn von größter Bedeutung, und nichts könnte weiter von seiner Darstellung entfernt sein als Chaos oder Improvisation. Auf diese Weise wird seine leidenschaftliche Natur, gewalttätig zu sehen, in strengster Disziplin kanalisiert und sublimiert, ohne dabei Energie zu verschwenden. Das Ziel ist eine Gelassenheit, die durch den hohen Buchstaben erobert wird, ein Kampf um die Beherrschung der reinen Schönheit, ihr oberstes Ideal: Ein Flug zur Schönheit (ein Flug, keine Flucht!), wie es der Plotin der Enneads bereits vor zwei Jahrtausenden als Mittel der Einheit mit dem Göttlichen forderte. Weder Zeit noch Ort für das Anekdotische oder das Malerische in einem solchen Ansatz. Halbreichs Kunst strebt nach Größe durch monumentale Einfachheit, um das bloße Fleisch der Emotionen zu erreichen. Zu Beginn seiner Entwicklung durchlief es den starken Einfluss von Poliakoff in geringerem Maße von de Staël und enthüllte dann die großen amerikanischen lyrischen Zusammenfassungen der sechziger und siebziger Jahre: Rothko, Clyfford Still und insbesondere Franz Kline, einer der seiner eigenen Sensibilität am nächsten kommt. Von dort führt der Weg zu ihrem nächsten französischen Äquivalent, Soulages, einem überragenden Modell, auch heute noch, wenn seine aktuelle Arbeit völlig persönlich und von jeglichem Einfluss losgelöst ist. Bevor er zum Lack wechselte, hatte er alle Facetten des Materials erforscht, Maserung, Texturen, grobe und unbehandelte Sackleinen, die für einige Jahre zu seinem Lieblingsmedium wurden, und sowohl mit einem Messer als auch mit einem Pinsel gearbeitet. Aber dann kam die Offenbarung des Haarsprays, eine 180-Grad-Drehung. Die Transparenz, die durchscheinende Leuchtkraft von der Innenseite des Trägers, die durch die subtile Überlagerung mehrerer Schichten erhalten wird, so dass das Licht sowohl als Schwingung als auch als Reflexion eingefangen wird, werden zu seinen Zielen. Das Ergebnis ist einzigartig. Seine Wahl der Farben, immer nüchtern und zurückhaltend, begünstigt allmählich Schwarz und Weiß, verstärkt durch den gelegentlichen Kontrast des Blutes eines reichen Ochsen oder die Wärme eines Brauns, das an den Lack einer Geige erinnert. Die jüngste Phase (allerdings nicht die letzte!) Durchbohrt die Dunkelheit und bewegt sich durch weiße Blitze oder mysteriösere Öffnungen in Richtung weicher Fenster, die sich nach außen öffnen. Die formalen Strukturen, die oft auf der Intuition von Proportionen wie dem Goldenen Schnitt beruhen, vermitteln ein Gefühl monumentaler Größe, das manchmal durch die schillernde Kreuzung eines kosmischen Windes belebt wird. „Was nicht unbedingt notwendig ist, ist überflüssig“ ist eines seiner Lieblingskünstler-Mottos. Abstrakte Malerei ist die der Musik am nächsten liegende visuelle Kunstform, und Musik spielt eine grundlegende Rolle in seiner Inspiration. Wenn Komponisten wie Giacinto Scelsi oder Morton Feldmann unbestreitbare Begegnungspunkte mit seiner Kunst präsentieren, reichen seine Lieblingsstücke, die sein Werk begleiten, von Cyprien de Rore über Monteverdi, Schütz, Purcell, Charpentier, Buxtehude und Zelenka (eine besondere Leidenschaft) bis zu Bach, und darüber hinaus zu Haydn und Mozart: Musik zu sehen, wie seine Bilder zu hören sind!