Philippe Mohlitz

"Philippe Mohlitz, wenn Sie ihn nicht sehr gut kennen, ist kein einfacher Gesprächspartner. Er unterhält sich nicht wirklich, er wirft die Worte. Was er will, dass die Leute über ihn wissen, setzt er seine Gravuren ein, was das nicht vereinfacht Aufgabe der Neugierigen. Und es gibt Material: Seit mehr als vierzig Jahren - die ersten Stiche stammen aus dem Jahr 1965 - hat er sich nicht der Faulheit hingegeben. Seine Drucke sind oft recht groß, für Burins immer komplex und meistens hergestellt durch Zeichnungen, die nicht weniger detailliert sind. Sein Stil ist nicht der des in schönen Größen angeordneten Burins, wie er im Grand Siècle praktiziert wurde. Er ist gleichzeitig älter und moderner. Wenn Dürer offensichtlich die erste Referenz ist, wenn Nur durch die Melancholie, die ihn glücklicherweise betrifft, zeigt Mohlitz nicht die ruhige Harmonie, die ich dem Meister aus Nürnberg begegnet bin. Seine Motive sind dunkler, sein Stil aufgeregter. Sorge. Auch wenn in beiden Fällen eine Erhöhung der Einsamkeit herrscht, finden wir mehr Mohlitz im Überschwang von Rodolphe Bresdin, dem Bresdin des lockigen Himmels, zerzausten Wolken, die wie Wellen rollen, dem Bresdin der Massen und verwirrten Nahkämpfer, dem Bresdin des barmherzigen Samariters und die Komödie des Todes, die der mit Utensilien und Schnickschnack überladenen Innenräume. Obst, Gemüse und Kaninchen, alles, was ihm den Beinamen untrennbar eingebracht hatte, dass Robert de Montesquiou ihn genial geschmückt hatte und dass Mohlitz berechtigt wäre, Ansprüche geltend zu machen. Ein weiterer Punkt, der ihn von Dürer distanziert und ihn Bresdin näher bringt. Er ist eher ein Zeichner als ein Maler und arbeitet mehr an der Linie als an der, daher eine formale Üppigkeit, die nur der maßlose Geschmack für die Linie zulässt. Für ihn ist ein entkommenes Merkmal, wenn es eines gibt, aber das größte Wissen über diese Unfälle ist die Möglichkeit, eine Nebenstraße zu eröffnen, der Beginn einer neuen Geschichte. Denn vielleicht mehr als die anderen Künste ist das Burin ein einsames Vergnügen, ebenso wie die sehr aufwändige Federzeichnung, mit der sich viele zeitgenössische Künstler von Mohlitz beschäftigt haben, wie die Velly, Doaré, Rubel und andere Desmazières. Und er erzählt Geschichten darüber! Wir können nicht sagen, dass wir immer die Bedeutung oder sogar die Entfaltung verstehen. Aber das lieben wir, zumindest einige von uns. Beim Versuch, den Prozess und die Bedeutung der Arbeit zu erfassen, tauchen wir mit der Lupe in der Hand in sie ein, schauen langsam und entdecken eine Welt. Wir vergessen nicht, das Blatt zu drehen, denn es gibt Dinge, die plötzlich auftauchen und in der klassischen Geometrie unerwartet sind. Wir haben Freude daran, uns in den Sümpfen zu verirren, uns im Dschungel zu verirren, in Abfallaufnahmezentren zu stöbern, im Flohmarkt zu stöbern und an seltsamen Orten zu wandern, an denen seltsame Dinge passieren. Wir haben manchmal Angst vor dem, was wir sehen. Denn Mohlitz ist nicht (nicht mehr?) Ein Ministrant, trotz des Wiederauftretens religiöser Architektur in seiner Arbeit, und der erotische magenlose Humor, den er unermüdlich entwickelt, verbietet ihm mit ziemlicher Sicherheit das Paradies des Wohlmeinenden. Wir können aber auch fürchten, was wir nicht sehen. Oft gibt es eine ungelöste Bedrohung. Er liebt Maschinen oder Maschinen (wahrscheinlich weniger Machenschaften), Geräte, die oft unwahrscheinlich sind, außerdem gibt es nicht nur Motorräder mit Zahnrädern überall. Vielleicht ist das ein Teil der Funktionsweise, am Getriebe treibt eine Größe eine andere an, eine Form schlägt eine andere vor usw., aber manchmal wird das Gerät zu einem Folterinstrument. In der Dunkelheit hören wir Weinen und Zähneknirschen. Eine der Quellen seines fantastischen Klangs ist eher das grafische Oxymoron als der Anachronismus. Er spielt mit dimensionalen Kontrasten wie Lewis Carroll in Alice im Wunderland, was es auch ermöglicht, seine technische Virtuosität hervorzuheben. Lupe oder nicht Lupe, müssen Sie ständig anpassen, was die Schwierigkeit des Lesens weiter erhöht. Kurz gesagt, mit den Bildern von Mohlitz wird es Ihnen nicht langweilig. Das Rätsel ist in jedem Druck vorhanden. Eine Idee vergeht, wir glauben, dass wir berühren, den Schwanz einer Lösung fangen werden, aber es ist eine Eidechse, die sich selbst befreit und in die Ferne flieht, wie die Schienenperspektive des Plural-Selbstporträts. Außerdem ist es wunderschön. "- Maxime Préaud, Generalkurator für Bibliotheken, Abteilung für Drucke und Fotografie Philippe Mohlitz, geboren 1941 in Saint André de Cubzac (33) Schüler von Jean Delpech (Grand Prix de Rome für Gravur 1948) -Florence Gould Preis 1971 - Leonard-Georges-Baudry-Preis (Taylor Foundation) 2000 - Leonardo-Sciascia-Preis (Mailand) 2000 - Nahed-Ojjeh-Preis (Akademie der bildenden Künste) 2011