Thierry Wurmser

"Freier Mann, immer wirst du das Meer schätzen! Das Meer ist dein Spiegel; du betrachtest deine Seele." So beginnt eines der schönsten Gedichte von Baudelaires Fleurs du Mal : Der Mensch liebt das Meer, weil er dort ein Bild seiner selbst, seines Lebens erkennt, das in ständiger Bewegung, mal heftig und rastlos, mal heiter und ruhig ist. In der Weite des Meeres, in seiner schwer fassbaren Schönheit, spiegelt sich der immerwährende Fluss des Seins und der Natur.

Diese Gedanken entstehen spontan beim Betrachten der malerischen Tätigkeit von Thierry Wurmser, dessen Forschung von einem aufrichtigen lyrischen Impuls genährt wird, der in der Lage ist, abstrakte, leuchtende und hitzige Bilder eines Lebens zu erzeugen, das zugleich das des Menschen und des Kosmos ist: in diesen dichten wogen von farben, die sich schichten, durchdringen, mit einem mal intensiven und hektischen, mal langsamen und fließenden marsch verschmelzen, scheint es, als sei ein vergänglicher moment der unendlichen verwandlung der dinge verewigt. Nicht das Pulsieren dieser oder irgendeiner Wirklichkeit interessiert den Maler, sondern die Substanz des Lebens.

Man hat den Eindruck, in der hypnotischen Kraft ihrer Farbwellen, in der lebendigen Materialität einer frischen und spontanen Berührung oder in gewissen Konkretionen von Farben die Natur selbst in ihren ursprünglichen und jahrtausendealten Vorgängen erfassen zu können: das Wunder der wunderbaren Streifen der Steinfrüchte einer sehr langen geologischen Arbeit, die Magie bestimmter Gletscherlandschaften, das Geheimnis der chromatischen Schwingungen und der leuchtenden Reflexionen des Meeres, der erhabene magmatische Zauber der vulkanischen Phänomene. Indem er auf der Abstraktionsebene verharrt, kann Wurmser seinem Werk zugleich einen kosmischen und existentiellen Wert verleihen. In der Tat, da der Mensch im Meer eine Art Alter Ego erkennen kann, so erleben wir beim Betrachten von Wurmsers "abstrakter Natur" das Gefühl, etwas zu sehen, das uns sehr nahe ist, zu unserer Innerlichkeit: uns Bilder nicht als entfernte Wesenheiten unserer Seele, sondern als etwas, das uns in seiner Tiefe gehört und gleichzeitig Teil der uns umgebenden Welt ist.

Zu Beginn seiner Tätigkeit stellte Wurmser menschliche Figuren dar, die auf frischen Farbschichten skizziert wurden; vibrierende Figuren aus chromatischer Materie, die man bereits abstrakt nennen könnte: Man kann bereits die sukzessive Forschung des Malers voraussehen, die darauf abzielt, die Schwankungen des Bewusstseins und des Seins auf der Leinwand zu fixieren.

In seiner neuesten Inszenierung sind menschliche Gestalten wieder aufgetaucht: ein Volk mit ewigen Silhouetten, vor Verzweiflung gespritzt, das wie Schmetterlinge in der Luft zu tanzen scheint oder uns mit einem grotesken Blick ansieht. So entsteht eine Welt imaginärer Charaktere, eine zarte und ironische Welt, leicht und tief. Auch in diesem Fall können seine Bilder nicht als „figurativ“ definiert werden: Mit spontaner und dynamischer Note erzeugt, sind Wurmsers Kreaturen nur subtile Verkörperungen von Stimmungen, die sich dem Betrachter als Spuren, Transienten physischen und psychischen Lebens präsentieren. Diese Fremdheit gegenüber mimetischen Anliegen, diese lyrische Hingabe an den Rhythmus der inneren Existenz drückt aus, was ein berühmter französischer Sänger, Souchon, „Durst nach dem Ideal“ nannte.

Seine jüngste Produktion fällt in zwei verschiedene Kategorien, die jedoch durch die Erforschung der Farbtransparenz vereint sind. Die erste betrifft die Serie Dolomites , in der die Künstlerin spitzenbergähnliche Formen schafft, die genau an die Dolomiten erinnern, leicht und fließend, sehr zart: Denkformen, die eine Äquivalenz mit Formen der Natur herstellen. Die zweite bietet Kompositionen mit licht- und farbdurchlässigen geometrischen Figuren - Rechtecke, Kreise, Quadrate, - überlagert, versetzt, ausgehöhlt und rhythmisch in einem subtilen und raffinierten Spiel der Transparenzen.