Lucien Beyer

In plastische Begriffe übertragen, sind die Aspekte des Wasserpflanzenlebens, dieses Wirken der Kräfte, die die Reliefs schaffen, die Hauptlinien der Landschaft, die unaufhörliche Arbeit, die modelliert, gräbt, nicht unbedingt mit dem verbunden, was uns die Erscheinungen der Realität sagen . vorschlagen. Das heißt, dass die Umsetzung einer bestimmten natürlichen Realität sehr stark von Rhythmen bedingt sein wird, die vom Schriftsteller (vom Maler) ausgehen und ihn enger an die Handlungen dieses permanenten Lebens selbst binden. Verbindungen also nicht nur visuell, sondern man könnte sagen, fast fleischlich: Wo die Zuckungen der Sonne, ihre unzähligen Legionen, die Seen der Nacht und das lebendige Wasser des Feuers die Spiegel eines anderen, dunkleren und bösen Lebens sind Maler durch das, was sein Blick festhält.

BEYERs Malerei ist Teil dieser neuen Wahrnehmung der Umwelt, die wir allzu oft abstrakt taufen würden, weil das Werk nicht sofort identifizierbar ist. Lucien BEYER war Teil dieses Teams der Gruppe „Témoignage“, deren Leiter Marcel MICHAUX war und aus der nur Stars hervorgingen, einige der spezifischsten Figuren einer Kunst, die sowohl in ihren Ambitionen als auch in ihren Maßstäben französisch ist.

René BRETEAU, der diese Künstler als erster zusammenführte, erinnerte sich gerne an seine erste Begegnung mit Bertholle, Beyer, Le Moal, Manessier, Etienne Martin, Stahly. Ich eröffnete ein Geschäft in der Rue des Canettes, Nummer 9. Dort präsentierte ich Arbeiten von Handwerkern, Arbeiten von Klassenkameraden aus der Schule und meine Arbeit. Es war traurig. Der Sohn des Töpferbürgermeisters BEYER kam jeden Tag, um mir seine Zeit zu nehmen, wir sprachen wenig, er war nie geschwätzig, ich auch nicht. Er kannte junge Leute, wollte, dass ich sie treffe; er wusste, dass ich sie lieben würde...

Eines Abends verließen wir die Rue des Canettes und gingen in die Rue du Pot-de-fer. Am Ende eines sehr bewegenden alten Hofes, in einem sehr baufälligen alten Haus, kamen wir an einer offenen Tür an einem Haufen von Steinen, Holz und Leinwänden vorbei, die im Dunkeln von überall her an uns hingen... In dieser Nacht kann ich angefangen haben wieder hoffen und glauben. Am frühen Morgen sagte ich, wir würden zeigen, was sie getan hatten. Ich kam zurück in die Rue des Canettes, um mich darum zu kümmern. Ich habe meinen Laden geleert und ihnen die Bilderschienen für unvergessliche Erfolge geschenkt ... Die Rue des Canettes war 1938 voller Menschenmassen, die Rue Bonaparte 1939. Dann gab es Krieg und Zerstreuung. Später, neben seiner Teilnahme am Salon de May, bei den Surindépendants, stellte BEYER in der Galerie Jeanne BUCHER aus, zeitgleich mit Reichel, de Staël, Chapoval, Chauvin, Lanskoy, Singier etc. Aber so intensiv seine Tätigkeit als Künstler auch ist, so wenig nahm er seitdem an Veranstaltungen oder Ausstellungen teil. Auch ein Rückblick auf dreißig Jahre Malerei ist heute nicht nur gerechtfertigt, sondern geradezu unabdingbar, um den Umfang eines Werkes endlich auch im Kontext seiner Zeit zu vermessen. Die moderne Malerei sicherlich durch ihre Tempi, ihre Freiheiten, ihre tiefe Wahrnehmung des französischen Lebens, wir würden sagen, für ihre Ausgewogenheit, ihre geschickten Harmonien, ihre Geschmeidigkeit.

Wir können manchmal an Hubert Robert denken, oder noch besser an Claude Gellé in seinen nüchternen und großzügigen Architekturausschnitten, die Lichtzonen formen, Pläne von Wasser- und Pflanzenaktivitäten verteilen, oder sogar Poussin, Poussin des verzauberten Laubs, vor diesen Pracht und großzügige Grünanlagen, manchmal tief in den Falten der Nacht verankert, manchmal hübsch den Festen der Sonne in kontinuierlichen und weiten Bewegungen dargeboten. Es ist ein nervöses Gemälde, reichlich und schnell, mit grafischen Netzwerken, die im Raum wandern; es übersetzt Gerüche, Momente, eine intensive und aktive Wahrnehmung des Sehens in seiner vitalen Phase.

François Fabian.