Chantaléa Commin

Chantaléa Commin wurde 1971 in Guadeloupe als Tochter von Kulis, Afrikanern und amerikanischen Ureinwohnern geboren. Sie studierte Ästhetik, Literatur und experimentelles Kino an der Pariser I-Sorbonne und lebte und arbeitete dort bis 2011.

Vor zehn Jahren kehrte sie auf ihre Heimatinsel zurück, um durch und für die bildende Kunst zu leben. Dieses Hin und Her hat dieses besondere Gefühl der „Identitätsbipolarität“ der „weit entfernten Franzosen“ verschärft, die geistige Plastizität, die notwendig ist, um von hier und dort zu sein, den extremen Reichtum, der auch aus der Zugehörigkeit zu „allen Welten“ resultiert! Sein Werk integriert die Praxis des Transfers von einem Träger zum anderen, des Kopierens und Einfügens, ebnet den Weg für die Verschmelzung unterschiedlichster Disziplinen und Ideen, schafft neue Reflexionsräume und nimmt tatsächlich unsere Internetgesellschaft und unsere aktuellen Kommunikations- und Denkformen vorweg und Schöpfung. Seine Arbeit integriert und identifiziert die kulturellen Signale eines vielfältigen, weitläufigen sozialen Körpers (manchmal kritisch gegenüber Glissants Tout-monde), in dem sich die Kulturen nicht umarmen. Nicht immer, nicht so leicht durchdringend, nicht ohne eine Form des Widerstands (Aufgewacht oder   cancel cultur) oder auf jeden Fall der Wunsch, in der heutigen französischen Gesellschaft hervorzustechen, angesichts einer immer ausgeprägteren Ghettoisierung von Menschen und Ideen, in der „Zentren“ nicht mehr die Norm sind, in der der Wunsch, sich von der Realität zu entfernen, immer deutlicher spürbar wird und stark.

Schließlich nährt das schädliche und aufständische Klima, das durch die sich ausbreitende globale Pandemie erzeugt wird, den nomadischen, „militanten“ und erektilen Charakter seiner Arbeit, aber auch ihren besorgniserregenden und besorgten Aspekt, indem es die kleinen dunklen Charaktere, die in ihrer Blase gefangen sind und den Rückzug beobachten, vervielfacht Spiel, das den Rückgang der „Angst vor dem Verpassen“ hervorhebt, die durch wiederholte Ausgangsbeschränkungen (FOMO) verursacht wird, und der Angst vor dem Ausgehen (FOGO), die durch eine Welt in einer anhaltenden Krise angeheizt wird.

Als Künstler mit experimentellen und vielschichtigen Praktiken, zwischen echtem Vergnügen, finanzieller Notwendigkeit und ökologischem Engagement, wird der Schöpfer wie jeder andere zum Heimwerker des Lebens, um zu flicken, abzulenken und vielfältige und integrative Schönheit zu fördern. Autonomie überwiegt gegenüber Konsum. Es vervielfacht die Träger und Medien (Malerei, Zeichnung, Video, Textilien, Installation und digitale Malerei). Verantwortungsvoller Konsum verkörpert sich sogar in der Arbeit zur Darstellung einer Welt und sich verändernder Lebensstile, in ständigen und tiefgreifenden Veränderungen …

Durch ihre hybriden Kreationen offenbart sie eine desillusionierte, manchmal düstere oder burleske Welt, in der sich Linien mit Intimität und Kollektiv kreuzen und in der organische Spitzen im lokalen oder universellen Humus Wurzeln schlagen. Die urige Seite, die seine Kreationen annehmen können, stellt jedoch nicht die Vergangenheit dar, sondern das, was sie hervorbringt. Sie präsentiert ihre Arbeiten in der Karibik, in Paris, Japan und der Schweiz, hat an Werken und Kunstmagazinen mitgearbeitet...

Seit 1993 stellt sie kollektiv oder einzeln aus, zum Beispiel: Art dans la ville, Expo Collective, Bagneux, Frankreich, 1993 // Filmresidenz im Kadioute-Boucotte Bush Museum, Casamance, Senegal, 2005 // … Und seitdem regelmäßiger an ihre Rückkehr nach Guadeloupe, wo sie sich ausschließlich Aktivitäten rund um zeitgenössische Kunst und deren Vermittlung widmet, werden wir uns an einige erinnern; Karibische und Übersee-Kinowoche, Paris, 2018 // Mutations, Einzelausstellung, Yvon Leborgne Media Library, Port-Louis, Guadeloupe, 2019 // Numéris Clausus in der Clément Foundation im Jahr 2021 // Les Ateliers Wi'anArt 2021, Teilnahme an der Jahr Frankreichs in Japan, Kyoto, 2021 // PAG Expo mit dem Maison de l'architecture Guadeloupe, Mémorial Acte, 2021