Spontane Linien

Die Farbe Schwarz wurde in der Kunstgeschichte stets mit Finsternis, Melancholie oder Wahnsinn in Verbindung gebracht, doch diese Farbe ist viel nuancierter als das. Von den dicken schwarzen Pinselstrichen von Edouard Manet in Musik in den Tuilerien von 1862, bis hin zu Anish Kapoor, der 2016 die Rechte an Vantablack, dem damals schwarzesten Schwarz erwarb, hat die Verwendung dieser Farbe (und ihre Kontroversen) die Künstler seit Jahrhunderten in ihren Bann gezogen. Auch Pierre Soulages nutzt Schwarz, um seinen Gemälden Textur zu verleihen, und spielt damit, wie Schwarz mit dem Licht auf der Leinwand interagiert. Mark Rothko hingegen verehrte diese Farbe und verteidigte ihren rechtmäßigen Platz in der Geschichte der abstrakten Kunst als Bindeglied zwischen dem emotionalen Künstler und seinem Ausdruck auf der Leinwand, unabhängig davon, ob diese Emotion dunkel ist oder nicht. Sie ist die ultimative Farbe für Definition und Erklärung, und so überrascht es nicht, dass sie vom Künstler instinktiv verwendet wird. In Artspers Werkauswahl sind Künstler wie Moon Shin und Gérard Escougnou für ihre Verwendung von Schwarz bekannt. Escougnou verwendet Schwarz als Farbe, um von seinem Werk Schwingungen auszustrahlen, während Weiß für die Leere oder einen Moment der Stille steht. Schwarz kann also als eine Farbe wahrgenommen werden, die den Betrachter zur Introspektive und zum Nachdenken anregt. Ebenso bietet sie dem Betrachter eine Möglichkeit, mit dem Werk und den Gründen des Künstlers für dessen Schaffung in Beziehung zu treten.