Alessandro La Motta

Geboren 1966 in Rimini (IT), wo er lebt und arbeitet.

Er absolvierte die Kunstschule von Rimini und die Akademie der Schönen Künste von Bologna (IT).

In die Ausbildungsjahre fallen die ersten gemeinsamen Ausstellungen und Verleihungen des Preises Morandi und des Preises Zucchelli (1985/1986/1988).

1991 machte er die erste Einzelausstellung in Rom, kuratiert von Alessandro Masi, mit dem Titel Geologie, wo er die Materie, das Urvulkanische und Licht untersucht, mit einem bildnerischen Stempel, der von der starken Komponente des Materials geprägt ist, zwischen Abstraktion und Figuration.

Das Magma-Material, das das erste Werk markiert, es weicht Lichtfiguren, definiert im Wesentlichen die Engel.

1993 ausgestellt in der Galerie des Werks von Neapel mit einem Text von Alessandro Masi Titel: Die Malerei der Verkündigung, indem die ersten Ausdrücke der Lichtfiguren nachgezeichnet werden, und 1994 in der Die Bräuche der Körner von der Stadt, und im selben Monat werden einige seiner Werke im prestigeträchtigen Komplex der Certosa di San Lorenzo in Padula in einer Ausstellung untergebracht, die von The soprintendenza ai Beni Artistici di Salerno, Avellino, Italien, kuratiert wird.

1995 veröffentlichte er Angels for The Circle, the Publisher, mit Texten von Rainer Maria Rilke, die Einführung von Davide Rondoni, diese Zeit markiert den Beginn einer Beziehung zur Poesie, die in den Jahren dazu führen wird, Kooperationen mit Dichtern einzugehen und Schriftsteller sowie die Veröffentlichungen und Ausstellungen von internationaler Tragweite: Unter diesen sind insbesondere Re-emerges in the far clearness, Kunstedition von 1997, mit einem Gedicht von Mario Luzi, zu erwähnen, die im Italienischen Kulturinstitut und in der Galerie Form Free zu Gast war von Barcelona in Spanien.

Work generiert die Arbeit der Ausstellung 1998 auf Einladung des Zentrums für zeitgenössische Poesie der Universität Bologna mit einem unveröffentlichten Gedicht von Roberto Carifi; während die Öffentlichkeit im selben Jahr From lost calle, Art Edition mit einem Gedicht von Rosita Copioli, Verleger Raffaelli, während Omnia Mutantur in Pesaro eine Skulpturinstallation mit einem Gedicht von Gianni D'elia realisierte.

1999 wurden die öffentlichen Bilder der Reise und des Berges mit dem poetischen Text aus den Songs Orfici von Dino Campana veröffentlicht, das Werk wird Teil der Sammlung des gleichnamigen Museums von Marradi.

Im Laufe desselben Jahres stellte er in der Galleria Comunale d'arte Moderna Cesena Gallery of The Alley mit einer Einzelausstellung mit dem Titel Erinnerung als Aktion aus; Der Text von Luke Doninelli und Marisa Zattini konzentriert sich auf eine wichtige Phase der Malerei des Künstlers voller Möglichkeiten

und Auszeichnungen. Am Ende desselben Jahres wurde er mit einem von Claudio Spadoni ausgewählten Werk auf der Biennale der Kunst der Romagna mit einem Preis ausgezeichnet.

Im Jahr 2000 wurden die Werke in Bezug auf das Poetische in Barcelona, Spanien, mit der Ausstellung Zwischen den Zeilen der Poesie in freier Form ausgestellt, die in Zusammenarbeit mit dem GAI - Jugendzirkel realisiert wurde

Die italienischen Künstler gewinnen den Preis Movin up, mit der Schirmherrschaft des Italienischen Kulturinstituts in Barcelona.

Und er wurde eingeladen, Das Bild des Wortes, herausgegeben von V. Dehò, im Rahmen der Veranstaltungen für Bologna im Jahr 2000, der Europäischen Kulturhauptstadt, zu zeigen und stellte in der Galerie G7 einen Werkkorpus mit einem Gedicht von Scarlett Storm aus , mit dem Titel "hold on, foot united states", Verlag Campanotto.

Im Jahr 2001 wurde er von Claudio Spadoni eingeladen, die Malerei in der Romagna zu rezensieren, eine Ausstellung, die die besten Ausdrucksformen der Kunst der Romagna des 20. Jahrhunderts zeigt.

Eröffnung der Ausstellung Body of Art in der Galerie des Senats in Mailand mit einem Text von Valerio Dehò, der nach Rom und Venedig in der Galerie Lubelski New York landete.

Er nahm an verschiedenen Fernsehsendungen teil, darunter „Erinnere dich an This Italy“ für Rai International mit einem Interview von Cinzia Tani und Open Studio, exklusives Interview mit Claudia Koll, kuratiert von Irene Tarantelli.

Dies sind auch die Jahre, in denen die Kulissen für viele Theateraufführungen, darunter Sie, erinnern: The Garden Poetic mit Lucilla Morlacchi, To the Aura Scattered mit Gianni Musi und Not Son The Towers, but Giants unter der Regie von Vittorio Possenti und Roberto Gabellini .

Während dieser Zeit begann er mit der Arbeit an der Dynamik von Gesicht und Figur als Körper der Malerei, einer Vorstellung von Präsenz und Abwesenheit, die die Arbeit der folgenden Jahre prägen.

2003 stellte er mit den jüngsten Arbeiten im Europäischen Parlament in Brüssel aus; 2004 Krönung mit Reisen nach Afrika (bereits in den beiden Vorjahren begonnen), wo er an Workshops mit Künstlern verschiedener Nationalitäten teilnimmt und Teilnahme mit Z Arts an der Biennale von Dakar Senegal.

Das Gemälde dokumentiert in dieser Zeit eine Kontamination mit den Zeichen und Figuren des schwarzen Kontinents und wird 2004 in der Ausstellung Before I bussassi in der Galerie The Ram Bologna aufgenommen.

2005 stellte er mit The Journey of Alexandria in der Fondazione Ca' la Ghironda, Bologna und in der Ausstellung The collective Hearts of the Wild in Zusammenarbeit mit der Galerie The Ram, und im Jahr 2006 wird eines seiner Werke in die Sammlung des Museums von Ca 'la Ghironda aufgenommen.

2007 stellte er Gemälde für eine Ausstellung im CMC, im Kulturzentrum von Mailand und im Castello Malatestiano in Rimini mit der Ausstellung „The Adriatic Side“ aus.

2008 begann er einen neuen Werkzyklus, durch den er sich erneut mit dem Thema Landschaft durch Reisen in die Türkei und Palästina auseinandersetzt, woraus mehrere Ausstellungen und Neuerscheinungen hervorgehen, darunter The East und Hagarstone, komplexe Arbeiten zu letzterem, wo Malerei mit Fotografie und Video.

2009 nahm er auf Einladung von Alberto am Studio Agazzani teil, um Contemplations zu zeigen, eine Ausstellung, die das Thema Schönheit und die Meister der Figuration der Italiener und die besten Ausdrucksformen der neuen Generationen zusammenbringt.

Im Jahr 2010 malte er ein großes Werk, das den Leoparden gewidmet war und auf der Bühne in der Kursshow That you do moon in the sky realisiert wurde, mit Giancarlo Giannini, der die Lieder des großen Dichters aus Recanati vorträgt.

Im September desselben Jahres stellte sie mit der Ausstellung Green Italy im Rahmen der Veranstaltungen zur Expo, der Universal of Shanghai, an der Tongij-Universität aus, wo eine ihrer Arbeiten in die ständige Sammlung aufgenommen wird.

2011 ist die Teilnahme an der 54. Biennale von Venedig für den Italien-Pavillon in der Sektion Emilia-Romagna im Palazzo Pigorini di Parma, kuratiert von Vittorio Sgarbi.

Anlässlich des 150. Jahrestages der Einigung Italiens nahm er an der Ausstellung Italienisch im Palazzo del Podestà in Rimini teil.

Im Jahr 2012 wurde er zur Präsentation von The arts at the end of the world in einer von Beatrice Buscaroli und Bruno Bandini kuratierten Ausstellung in der Biblioteca classense in Ravenna und zur Ausstellung in Bacon und 35 Porträts des zeitgenössischen Sesto Fiorentino eingeladen.

Im Jahr 2013 wurde NFC Herausgeber einer neuen Ausgabe von Journey to Alexandria.

Beteiligt sich mit der Galerie Arteko' Art Factory of Catania.

Produziert die Show sowie eine Bridge für die Bridge-Galerie, mit Text von Nicholas Moscatelli.

Beteiligt sich mit der Galerie Arteko' am Art Market Budapest mit einer von Aurelia Nicolosi kuratierten Ausstellung und dem Text des Katalogs mit dem Titel aedo contemporary.

Im Jahr 2014 produziert die Show, Der Mythos der Reise, die Leidenschaft in einer wichtigen archäologischen Stätte, die la Domus del chirurgo a Rimini.

Wurde zu einer Einzelausstellung für Augustus und das Imperium eingeladen, die Feier des tausendjährigen Bestehens des Auditoriums im Kulturpalast von Catania.