Marie-France Boisvert

Marie-France Boisvert stammt aus Saguenay-Lac St-Jean und nutzt mehr als zwanzig Jahre Erfahrung durch ihre Kunst durch die Schaffung von Gemälden und Skulpturen. Als Inhaberin eines Bachelor of Design an der Laval University in Quebec bestätigte sie 2008 ihren künstlerischen Ansatz mit dem Erwerb eines Masters in Creation an derselben Universität. Marie-France Boisvert, die jetzt in Montreal arbeitet, sammelt weiterhin mit der gleichen Begeisterung Preise, Erwähnungen und Anerkennung von Gleichaltrigen, indem sie in Kanada, den USA und Europa ausstellt.

'' Ich erschaffe, um mein eigenes Existenzbedürfnis zu befriedigen ...
Die Konzeption meiner Arbeit dreht sich um die Idee der menschlichen Struktur als Ort emotionaler Untersuchung. Ich erstelle eine Übersetzung zwischen dem Körper, dem Ich und dem Anderen, dann den anderen und schließlich dem Raum. Der Rhythmus, aus dem sich das Werk zusammensetzt, löst sich auf, das Bild bricht zusammen, ohne jedoch seine Materialität zu verlieren. Die Textur der Bilder beginnt sich dem Begriff der Skulptur anzuschließen; es malt nicht mehr, es sind Spuren des Durchgangs, Lichtscherben, die an der Oberfläche haften. Ich schweige über die Geräusche von Farben. Das Spiel der Transparenz umhüllt den Raum und stört die Sicht, so dass dieses Erfordernis des Denkens nicht länger besteht. Die Weißen ihrerseits, manchmal schüchtern, aber oft unverschämt, dringen in den Raum ein und verlieren jede Vorstellung von Zeit, jede Bezugnahme auf den Ort. Es bleibt nur die Vorstellungskraft, der Eindruck eines Vielleicht.

Ephemeride der Zeit, Anhäufung von Zeitabschnitten, die Gegenwart kann in meiner Arbeit nicht vorkommen. Es ist eine Frage der Vergangenheit, insbesondere einer Zukunft, aber der Ort der Gegenwart hält nicht mehr an, er muss nur noch im Moment des Arbeitslebens sein, er ist bereits vorbei. Die Zeit herrscht nicht mehr; Ihm geht der Dampf aus, er bricht zusammen. Die Notwendigkeit, Orientierungspunkte zu finden, ist angesichts dessen, was sich als Gedankenwandern oder Repräsentation ohne Ziel manifestiert, unerlässlich. Ich zeige auf verstörende Weise die Dinge und Wesen in diesem materiellen Universum von Spuren, in denen die Identität in der Schwebe bleibt. Was sich in dieser Emulsionsarbeit als fragile und zögernde Formen offenbart, ist nur ein konkretes Bild, das mit nichts anderem als seinem Abdruck konfrontiert ist, mit einer engen Verwandtschaft, die wir vergessen zu sehen oder die wir nicht sehen wollen.

Ein Zeitraffer, ein Zusammenbruch der zeitlichen Struktur, um beim Betrachter das Erfordernis des Denkens zu erzeugen, das ist es, was ich in die Konzeption meiner Kunst investiere. Das Bild oder das Arbeitsobjekt wird transformiert und weicht einer neuen Bedeutung. Schließlich gibt es nur Eindrücke, ein Anschein von Déjà Vu, der im Gemälde suggeriert wird.

Räume und Charaktere überschreiten die formale Realität von Wahrnehmungen und definieren das Problem neuer Wahrnehmungen. Die Immaterialität des Bildes, seine Regression zum Informellen, versucht daher, die Entfaltung seiner Bedeutung zu fördern, um eine Annäherung zwischen dem Künstler und dem Betrachter zu ermöglichen. In meinem Schöpfungsprozess deckt der Aspekt der Arbeit nicht die Interpretation ab. Das Subjekt drängt sich auf, seine unbestimmten Formen grenzen an den Raum, um das Unendliche einzufangen. ''