Gabriel Orozco

Gabriel Orozco ist ein zeitgenössischer mexikanischer Künstler, der 1962 in Xalapa geboren wurde.

Er gilt als einer der wichtigsten mexikanischen Künstler seiner Generation und gehört der postminimalistischen Bewegung an. Der Künstler lebt und arbeitet heute zwischen Paris und New York.

Gabriel Orozco, Sohn des mexikanischen Wandmalers Marco Orozco Rivera, ist auch Schüler einer emblematischen Figur des mexikanischen Wandmalers, David Alfaro Siquiero.

Er wuchs auf und studierte Kunst an der National School of Plastic Arts in Mexiko-Stadt und anschließend an der National Autonomous University of Mexico. 1986 verließ Gabriel Orozco Mittelamerika während einer Studienreise nach Madrid nach Europa, wo er sich dem libertären Geist von Fluxus näherte und sich als ikonoklastischer Künstler behauptete.

Für den Kunstkritiker Francesco Bonami behauptet Orozco "seine mexikanische Identität, ohne unbedingt einen kulturellen Sombrero zu tragen". Während seiner akademischen Ausbildung an der National School of Plastic Arts in Mexiko-Stadt erlebte das Land eine Bewegung des Neo-Mexikanismus, gegen die sich viele südamerikanische Künstler einig waren. Der Künstler behauptet dann, nationale oder regionale Ideen abzulehnen. Die Originalität und Vielseitigkeit seiner Arbeit beruht auf seinen vielen Einflüssen, der mexikanischen Wandmalerei sowie auf seinen vielen Reisen und politischen Idealen.

Für Gabriel Orozco hat jedes Objekt die Fähigkeit, ein Kunstwerk zu sein. Kleine Gegenstände, mit einem Schuhkarton in seiner Arbeit Empty Shoe Box, 1993,   Foto eines leeren Schuhkartons, höchstens monumental wie Mobile Matrix, 2006, ein mit Graphit verziertes Blauwalskelett.

Es war in den 1990er Jahren, dass der Orozco Ruf festigte durch Zeichnung, Fotografie, s culpture und Einrichtungen. 1991 produzierte er das Werk Turista Maluco, in dem er den Betrachter einlud, den Raum der Fotografie zu überdenken. Orozcos Arbeit zeichnet sich durch ein Interesse an den Elementen der Stadtlandschaft, des Alltags und seiner Ereignisse, des Vertrauten, des menschlichen Körpers und seines Zustands aus. Themen tauchen in seinen Arbeiten immer wieder auf, es gibt Verschiebung, Geometrie, Transformation, Eitelkeit, Spiel. Orozco kombiniert Konzeptkunst und politische Dimensionen, aber er spielt auch mit Materialien, die organische und künstliche Materialien und manchmal sogar Leere kombinieren.

1993, dann im Alter von 30 Jahren, präsentierte Gabriel Orozco seine erste Einzelausstellung im Museum of Modern Art in New York, wo er als "ein vollständig mexikanischer Künstler präsentiert wurde, der sich konventionellen Vorstellungen von mexikanischer Kunst weitgehend widersetzt". Es folgte ein internationaler Erfolg und zahlreiche Ausstellungen in den größten Museen (Moma, Guggenheim-Museum in New York, Centre Pompidou in Paris).