Escoto + Carrara

+ Escoto Carrara (Mexiko-Stadt, Mexiko, 1981-1982).

Federico Escoto (1981) und Roberto Carrara (1982) bildet das Duo mexikanischen Künstler Escoto + Carrara. Fotograf und Maler Autodidakt, sie sind Lebenspartner und kreative Mitarbeiter.

Die beiden Designer haben in der Kunstgeschichte an der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko absolviert. Federico absolvierte seine Ausbildung im Studio von Luis Fernando Camino (1999-2003), während Roberto seine künstlerischen Laufbahn begann die Arbeit mit seinem Vater, der renommierten mexikanischen Fotografen Roberto Carrara.

+ Escoto Carrara in zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen und einzelne in Mexiko und den Vereinigten Staaten. Es ausgesetzt zum ersten Mal in Portugal Mai 2018, die JustLX Messe für zeitgenössische Kunst, die im Museu da Carris Lissabon statt.

Die Fotografie und Malerei verschmelzen , als Roberto Carrara und Federico Escoto Partner ihrer Kräfte bündeln. Roberto bringt seine fotografischen Fähigkeiten, während Federico sein Know-how in der Ölmalerei integriert. Gemeinsam schaffen sie lebendigere, abstrakte Kompositionen der weiblichen Figur.

ihre Werke Experiment, entweder als Öl auf Leinwand oder als digitales Bild ist ähnlich wie die Erfahrung des negativen Drahtes , wo die Farbe umgekehrt wurde. Das Ziel ist es, die Themen des Feminismus zu markieren. Die weiblichen Figuren sind die Themen am häufigsten in diesen Werken begegnet. Roberto und Federico machen einen Punkt , sie schließen ihren eigenen Kampf für den Feminismus für Frauenrechte und zum Schutz ihres Körpers befürwortet darzustellen.

Sie entwickelten ihren eigenen Stil und ihre eigene künstlerische Stimme mit minimalem Einfluss des Materialismus. Vor allem, dass kein Künstler hat in einer Kunstschule gegangen. Werke von Escoto + Carrara verschmolzen hyperrealistischen und Surrealismus Spiel mit Farbverfälschungen, Pop-Injektionen Kunst, Filmkunst und Symmetrie. Sie vereinen Malerei, Fotografie und Digitaldruck.

Sie spielen mit den traditionellen Konzepte der Komposition und Porträt. Die außergewöhnliche Verwendung von Farbe als störendes Element der traditionellen Geschichte verstanden. Ihre Rebellion wird durch die Verwendung von Farben „vergessen“ dargestellt oder nur wenig in dem konventionellen Porträt verwendet, die gibt das Werk ein ätherisches Gefühl, zeitlos und fast zu stören.