Joseph Klibansky

Joseph Klibansky untersucht in seinem Werk die Beziehung zwischen einer Sache und ihrem Wesen, zwischen dem, was wir sehen, und dem, was ein Bild impliziert. Das Gefühl eines prekären Gleichgewichts, das in seinen jüngsten Gemälden und Skulpturen zu finden ist, offenbart, wie dystopisch ein Bild sein kann, das auf den ersten Blick fröhlich utopisch erscheint. Es zeigt also, wie Utopie und Dystopie in ein und demselben Bild koexistieren können.

Klibansky begibt sich auf das Terrain der Phänomenologie und greift Fragen der Wahrnehmung auf, die Philosophen und Kunsthistoriker faszinieren und auch die Aufmerksamkeit von Künstlern auf sich gezogen haben. In seinen jüngsten Gemälden stellt Klibansky der Architektur Ausschnitte aus Stadt- und Naturlandschaften gegenüber, die der Künstler zumeist selbst auf seinen Reisen fotografiert hat.

Schmetterlinge, Vögel, Nymphen und impressionistisch anmutende Schimmer vermischen sich mit Bildern, die auf Großleinwände, Straßenschilder und glitzernde Autos projiziert werden. Obwohl nichts die Realität besser widerspiegeln kann als ein Foto, das aufgenommen wurde, um sich an einen Ort zu erinnern, an dem man gewesen ist, bedient sich Klibansky einer Lüge, um die Wahrheit zu erzählen.