Pere Pruna

Pere Pruna Ocerans (Barcelona, 1904–1977) war ein katalanischer Maler und Illustrator des figurativen Stils.

1920, mit nur 17 Jahren und kaum akademischer Ausbildung, reiste er nach Paris. Sebastian Sunyer übergab ihm einen Brief, um sich Pablo Picasso vorzustellen, der in seiner klassizistischen Zeit wieder auf Ordnung war, ein Stil, den Pruna in Zukunft übernehmen wird. Unter der Schirmherrschaft Picassos gelangte er bald in die intellektuellen und künstlerischen Kreise der Pariser Avantgarde. 1924 stellte er mit Apel·les Fenosa in der Percier-Galerie aus und leitete damit den Max-Jacob-Katalog ein. Diese Phase war vielleicht die anregendste seiner Karriere und gehört zur sogenannten „Schule von Paris“, da er in der französischen Hauptstadt dank seiner zarten Malerei, die sehr direkt mit dem Picasso der neoklassizistischen Bühne in Verbindung steht, Ansehen genoss Er war außerdem Bühnenbildner und Kostümbildner der Ballets Russes de Sergéi Diágilev und erhielt 1928 den 2. Preis des Carnegie Institute of Pittsburgh.

Obwohl Pere Pruna der Autor von Gemälden wie „Allegorie der Republik“ war, veranlasste ihn bei Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs die Vision von Bränden in Kirchen und Klöstern, ohne jeglichen Respekt vor Kunstwerken, die wahllos zerstört wurden, dazu, sich zu engagieren in der Armee Francoist Bis dahin hatte er erfolgreich unter anderem in Chicago, New York, Amsterdam ausgestellt. 1936 und 1938 war er auf der Biennale in Venedig vertreten. Nach dem Krieg führte er, wiederum in Barcelona, seinen ruhigen und raffinierten Stil in der Sala Parés in Barcelona fort.

Er malte Wandgemälde und andere große Gemälde mit religiösen Themen und blieb dabei seinem Stil treu, obwohl er neben der Anfertigung zarter Akte auch experimentelle Arbeiten mit Collagen und der Einführung anderer Elemente anfertigte; andere dissoziieren die Farben des Hintergrunds mit dem Sgraffito der Figur oben. Sein vielleicht originellster Beitrag ist die Verwendung von reinem Wachs zur Herstellung von Nelken (jedoch ohne die übliche Technik der Enkaustik).

Die Figuration von Pruna zeichnet sich durch ihre stilisierte und durchsichtige Linie aus und steht im Einklang mit der von den Avantgarden angenommenen Rückkehr zur Ordnung nach dem Bruch. Dies ermöglicht einen Vergleich seiner Kunst mit zeitgenössischen europäischen Strömungen, etwa den italienischen „Plastikwerten“ (Cabeza de playo y tulipán, 1929).