J. L.VELA

María-José Vela studierte an der Fakultät für bildende Künste an der Plaza Verónica in Barcelona.

Als er 1961 seinen Abschluss machte, war seine künstlerische Arbeit nach einem kurzen Streifzug durch die Abstraktion mit der figurativen Bewegung verbunden. In seinen Porträts und Stadtlandschaften, die durch die flache Behandlung von Formen gekennzeichnet sind, werden Ausdruckswerte sichtbar, die in seiner künstlerischen Herangehensweise konstant bleiben: Farbe, Licht, Strukturbegriff und damit Form, Raum, Rhythmus und Komposition. . ;; Subjektivität auf einer konzeptionelleren Ebene.

María-José kreiert immer in ihren Werken, ihre Kunst wird von Eindrücken genährt, und wie wir während ihrer gesamten künstlerischen Produktion sehen werden, auch wenn sich ein Teil ihrer unmittelbaren Umgebung nicht damit begnügt, die sie umgebende Realität nachzuahmen, sondern diese jeweils einzufangen Das Zahlenzeichen durchläuft den Filter seiner Interpretation.

In den 70er Jahren präsentierte María-José in Barcelona Ausstellungen konstruktivistischer Werke: Dies sind Stücke, deren Unterstützung Holzkisten sind, die mit verformendem Glas bedeckt oder von ihr bemalt sind und in die sie verschiedene Gegenstände (Zwiebeln, Eierbecher usw.) legt es Wert. zur Tiefe als bildliche und plastische Raumform. * Es gibt eine gewisse Beziehung zu Poor Art, da gefundene und weggeworfene Materialien verwendet werden.

Ende der 70er Jahre machte er Pop-Art, weil sie sich als Objekte der Konsumzivilisation und der Populärkultur in seinen Gemälden (Telefonserien) als sozialer Protest widerspiegeln, der in die Atmosphäre der Zeit eingeatmet wird. *

Bei dieser Figuration kehrt sie jedoch bald zu den flachen Formen ihrer ersten Bildsprache zurück, bis sie sich in einer lyrischen Abstraktion befindet. Die Umrisse seiner Figuren verlieren ihre Kraft und werden verwässert, was einer Abstraktion Platz macht, die auf der Sprache des Flecks in chromatischer Auflösung und räumlicher Erfahrung basiert.

María-José integriert neue Materialien und neue technische Verfahren in den Prozess ihrer Arbeit, da sie zunehmend daran interessiert ist, die strukturellen und atmosphärischen Mengen ihrer Oberflächen hervorzuheben.

In den 1980er Jahren stürzte sie sich in die materielle Abstraktion, die sie bis jetzt nicht aufgeben wird.

Sie verwendet natürliche Bildpigmente, die manchmal in reinem Zustand aufgetragen, manchmal mit Öl, Bindemitteln, Lacken usw. gemischt werden. Haftet auf Bildoberflächen, auf außerbildlichen Materialien wie Pulvern, Zement, Metallspänen, Fäden, Metallstücken, Seilen, Wachs, Holzspänen, Sägemehl, rostigem Eisen, Kunststoffen, Holz, Balken und Alltagsgegenständen (im Allgemeinen im Zusammenhang mit dem Bereich Mechanik und Bootfahren) usw.

Diese nicht-bildlichen Elemente und Objekte, die sie durch Collage und Assemblierung in ihre Arbeit integriert. * *

Sie verwendet unter anderem auch das Verfahren der Grafik oder des Nähens, um die Materialmengen hervorzuheben.

Während ihrer künstlerischen Produktion unternahm sie kontinuierliche und kurze Streifzüge in die Welt der Skulptur, bis in den 1990er Jahren dieses Interesse mit größerer Kraft bekräftigt wurde.

Die ständige Suche nach dem Neuen koexistiert jedoch mit der Beständigkeit der Vergangenheit, und tatsächlich sind seine Skulpturen gefundene Objekte (wieder besteht ein Zusammenhang mit schlechter Kunst), die bildlich eingreifen und sich in skulpturale Gemälde verwandeln: Das Material wird zum Werk von Kunst mit der Fähigkeit, Empfindungen zu erregen und zu erzeugen

Der ständige Wunsch nach Analyse und Erforschung ihrer künstlerischen Persönlichkeit spiegelt sich daher während ihrer gesamten Karriere wider. Daher überrascht es nicht, dass sie 1994 in Barcelona die Ausstellung "Ex aequo" präsentierte, die von der Arbeit des Renaissance-Piero Della Francesca inspiriert war.

Es ist eine Rückkehr zur klassischen Figuration, die María-José als Studie über die Arbeit dieses großen Meisters der 500er Jahre in ihren Gemälden schaffen und festhalten wollte.

Bestätigen Sie abschließend, dass in jedem seiner Stücke ein wichtiger Zusammenhang zwischen „Form - Materie“ - Materie und Technik - und „Forminhalt“ (1) besteht, da seine Persönlichkeit als „reiner kreativer Wille“ niemals außer Acht gelassen wird Der gelebte historische Situationskontext, seine Erfahrungen, seine Gedanken, seine Gefühle, seine Ideale und seine Überzeugungen stehen im ständigen Dialog mit dem Material, auf der Suche nach der inneren Kohärenz der Arbeit «an sich» und in Bezug auf das Globale - von allen seine Produktion, mit konstanten Ausdruckswerten und gleichzeitig ständig erneuert.