Hunt Slonem

Hunt Slonem ist von der Natur und seinen 60 Heimvögeln inspiriert und bekannt für seinen ausgeprägten neo-expressionistischen Stil. Er ist bekannt für seine Serie von Hasen, Schmetterlingen und tropischen Vögeln sowie für seine großformatigen Skulpturen und Restaurierungen vergessener historischer Häuser. Slonems Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von 250 Museen auf der ganzen Welt, darunter das Solomon R. Guggenheim Museum, das Metropolitan Museum of Art in New York City, das Whitney, die Miro Foundation und das New Orleans Museum of Art.

Seit seiner ersten Einzelausstellung in der Fischbach-Galerie im Jahr 1977 wurde Slonems Werk hunderte Male international ausgestellt, zuletzt im Moskauer Museum für Moderne Kunst und im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. In den Jahren 2017 und 2018 wird er vom Nationalmuseum der Republik Kasachstan, der Nationalgalerie in Bulgarien und in unzähligen Galerien in den USA, Deutschland und Dubai ausgestellt.

Sein Flair und seine Bewunderung für weit entfernte Ziele sind seit seiner Kindheit ein fester Bestandteil seines Lebens. Slonem wurde 1951 in Kittery, Maine, geboren. Aufgrund der Position seines Vaters als Marineoffizier zog die Familie während der Gründungsjahre von Hunt häufig um, einschließlich längerer Aufenthalte in Hawaii, Kalifornien und Connecticut. Während seiner jungen Erwachsenenjahre suchte er weiterhin nach Reisemöglichkeiten und studierte im Ausland in Nicaragua und Mexiko. Diese augenöffnenden Erfahrungen erfüllten ihn mit einer Wertschätzung für tropische Landschaften, die seinen einzigartigen Stil beeinflussen würden.

Nach seinem Abschluss in Malerei und Kunstgeschichte an der Tulane University in New Orleans lebte Slonem Anfang der 1970er Jahre mehrere Jahre in Manhattan. Erst als Janet Fish ihm ihr Studio für den Sommer 1975 anbot, konnte Slonem sich voll und ganz auf seine Arbeit einlassen. Seine Stücke wurden in New York ausgestellt, trieben seinen Ruf voran und stießen ihn in die explosive zeitgenössische Kunstszene der Stadt. Er erhielt mehrere prestigeträchtige Stipendien, darunter von der Elizabeth Greenshields Foundation in Montreal, der National Endowment for the Arts und dem Artist Project der Cultural Counsel Foundation, für die er Ende der 1970er Jahre ein 80-Fuß-Wandbild des World Trade Centers malte. Er erhielt auch eine Einführung in die Marlborough Gallery, die ihn 18 Jahre lang vertreten würde.

Als Slonem seine Ästhetik verfeinerte, begann seine Arbeit in einzigartigen, kontextuellen Räumen zu erscheinen. Bis 1995 beendete er ein riesiges sechs mal 86 Fuß großes Wandbild mit Vögeln, das über die Wände des Bryant Park Grill Restaurants in New York City schießt. Seine Wohltätigkeitsarbeit hat zu Dutzenden von Partnerschaften geführt, darunter eine Tapete seiner berühmten Hasen, die speziell mit Lee Jofa für das Ronald McDonald House in Long Island entworfen wurde.

Slonem lässt sich weiterhin stark von der Geschichte inspirieren und knüpft durch seine Kunst spürbare Verbindungen zur Vergangenheit. Seine beliebten Porträts von Abraham Lincoln machen die historische Figur zu einer Ikone der Pop-Art. Derzeit arbeitet er an einer drei Meter hohen Bronzeskulptur des französischen Entdeckers Robert De La Salle, die in Louisiana öffentlich ausgestellt werden soll.

Doch Slonems ehrgeizigstes Projekt war seine Mission, die oft vergessenen historischen Gebäude Amerikas zu retten. Als Slonem feststellte, dass zu viele der architektonischen Juwelen des Landes verfallen sind, fühlte er sich von diesen nationalen Wahrzeichen angezogen, inspiriert von der Tiefe ihres Alters und der Schönheit der alten Welt. Zu seinen Leistungen zählen die Restaurierungen von Cordts Mansion in Kingston, New York; die Plantagen am See und in Albanien von Louisiana; und die Scranton Armory und Charles Sumner Woolworth's Villa in Scranton, Pennsylvania. Sein sechstes und jüngstes Unterfangen ist Belle Terre, ein denkmalgeschütztes Anwesen in South Kortright, New York.

Zahlreiche Bücher und Monographien haben Slonems Kunst dokumentiert, darunter Bunnies (Glitterari Inc., 2014), Birds (Glitterati Inc., 2017) und Hunt Slonem: Eine Kunst, die reich und seltsam ist (Harry N. Abrams, 2002). Seine Ateliers und Häuser wurden unter anderem in Büchern wie When Art Meets Design (Assouline Publishing, 2014) und Pleasure Palaces: Die Kunst und die Häuser von Hunt Slonem (powerHouse Books, 2007) vorgestellt. Sein neuestes ist Gatekeeper: World of Folly (Assouline, 2018), das seine Rückgewinnung der Scranton Armory und ihren Übergang „von Waffen zu Kunst“ zeigt.