Steven Miller

Künstler-Statement:

Obwohl ich meine Ausbildung auf der Grundlage der Prinzipien der französischen Akademie des 19. Jahrhunderts erhielt, einschließlich des Studiums alter Meister, Landschaften, Figurenmalerei und der direkten Beobachtung der Natur, und gegenständlich arbeiten kann, fühlte ich mich mehr dazu gezwungen, Bilder in den Nachrichtenmedien zu abstrahieren einschließlich Print, Internet, Computer, elektronische Fotografie und Popkultur.

Ich habe Tausende von Studien der menschlichen Figur, unzählige Landschaften und eine Vielzahl von Zeichnungen angefertigt, die auf der Natur basieren. Gleichzeitig habe ich auch hunderte von Fotografien gemacht, was zu meiner Beschäftigung mit Aufnahmen mit dem Elektronenmikroskop geführt hat. Ich begann mit der Erstellung von Zeichnungsserien basierend auf elektronischer Fotografie. Ausgehend von diesen anfänglichen Studien malte ich meine ersten großformatigen Ölfarben auf Holztüren und erkundete und erweiterte die Studien, die ich mit fotoelektronischen Bildern durchgeführt hatte.

Von diesen Anfängen an habe ich meine Arbeit fortgesetzt. Ich male in einer Reihe von Gemälden und arbeite normalerweise an drei bis vier Gemälden gleichzeitig. Die ursprüngliche Idee hinter diesen Arbeiten fasziniert mich immer noch und gibt mir immer wieder grenzenlose Inspiration. Ich werde auch durch internationale Reisen und die Interaktion mit verschiedenen Kulturen und Lebensräumen beeinflusst. Bei meiner Arbeit dreht sich alles um Farbe, Form und Dinge, die an der Oberfläche einfach erscheinen, aber eine viel größere und viel komplexere Realität haben.

In meinen abstrakten Bildern geht es darum, durch konzentriertes Erkunden Spannung für den Betrachter zu erzeugen. Jedes Gemälde ist von der Natur, Reisen oder Fantasie inspiriert und geschaffen, um unmittelbare Wirkung und anhaltende Kraft zu verkörpern. Es geht darum, ein Bild zu schaffen, das noch nie zuvor gesehen wurde. Ich möchte, dass jedes Gemälde den Betrachter durch seine eigene Kombination aus Farbe, Bewegung und Dimension fesselt Ich möchte, dass der Betrachter erstaunt und neugierig ist. Ich möchte den Betrachter einbeziehen, indem ich die Vielfalt der Texturen, dunklen und hellen Passagen und Räume innerhalb des Gemäldes durchsuche. Sind die Farben verbunden? Schweben sie über der Oberfläche oder streifen sie über die Oberfläche? Mein Ziel bei jedem Bild ist es, den Betrachter dazu zu bringen, zum Bild zurückzukehren und neue Assoziationen damit zu entdecken. Ich möchte, dass der Betrachter und das Bild miteinander in Dialog treten.

ÜBER DEN KÜNSTLER

Steven Miller lebt und unterhält Studios in New York City, in den sanften Hügeln von Litchfield County Connecticut und in Marrakesch. Er hat auf nationaler und internationaler Ebene ausgestellt, darunter in New York, Los Angeles, London, Madrid, Barcelona, Mailand, Rom, Berlin und Köln.

Millers Arbeiten wurden in Mailand in Verbindung mit der Women's Fashion Week in einem „Sensorium“ ausgestellt, wo seine Arbeiten über und in einer mehrstöckigen Plastikblase projiziert wurden, während DJs Musik spielten und Models über den Laufsteg stolzierten. Seine Arbeit wurde auch in „Sex and the City“, „Revenge“, „Fraiser“ und in „Pretty Little Liars“ gezeigt. Seine Bilder sind auch in großen Hollywood-Filmen zu sehen und wurden unter anderem in „My Super Ex Girlfriend“, „The Girl With The Dragon Tattoo“, „The Devil Wears Prada“ und „It's Complicated“ gezeigt.

In Millers Gemälden dreht sich alles um satte Farben, eine hervorragende Formauswahl und das Zusammenspiel neuer Technologien, die mit klassischen Idealen kollidieren. Seine Arbeiten befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Bayly Art Museum, das Savannah College of Art & Design Museum, die Chase Manhattan Bank, Walden International, Hongkong, die Zentralen von Google, Twitter und Instagram und wurden kürzlich in die Sammlung des MOMA aufgenommen Millers Werk wurde in Zusammenarbeit mit dem Japanese Museum of Contemporary Poetry in Tokio veröffentlicht.

*Beachten Sie, dass jedes Bild eines Gemäldes auf der Website ein Bild in voller Größe ist – das Bild wird nicht beschnitten.

Ausbildung:

Parsons School of Design, New York, NY MFA
Drew University, Madison, NJ BA
Wesleyanische Universität, Middletown, CT

Auszeichnungen & Auszeichnungen:

Stipendiat der Posey-Stiftung
Helena-Rubenstein-Fellow
Vinalhaven-Stipendiat
Institutioneller Gelehrter der Parsons School of Design
Drew University Institutional Scholar
Mitglied der International Association for Visual Artists
Mitglied der New York Artists Equity Association
Mitglied College Arts Association
Mitglied der Organisation für unabhängige Künstler

Ausstellungen:

Einzelausstellungen:

AmArtHouse, Bantam, Connecticut, 2022.
Byrde + the b, Washington, CT 2022.
Dar Majala, Marrakesch, Marokko 2021.
Byrde + the b, Washington, CT 2020.
Byrde + the b, Washington Depot, CT 2019.
Studio um die Ecke, Brewster, NY 2019.
Die Gunnery Museum Gallery, Washington, CT 2019.
Byrde + the b, Washington Depot, CT 2018.
Byrde + the b, Washington Depot, CT 2017.
Die Schmiede, New Preston, CT 2017.
Neue Raumgalerie, Miami, FL 2016.
Galerie Max, Berlin, Deutschland 2015.
Jan Murray, Los Angeles, CA 2014.
Donna Karan, New York, NY, 2013.
Die Wolfson Gallery, Greenwich, CT 2013.
Die Galerien in der 153 East 53rd Street, New York, NY 2012.
Phoenix Gallery, New York, NY, stark, 2012.
Häfen 1961, New York, NY 2011.
Phoenix Gallery, „Ich habe dir nie einen Rosengarten versprochen“, New York, NY 2011.
Artefakte, Kent, CT 2011.
Phoenix Gallery, „Pracht im Gras“, New York, NY 2010.
Studio B Gallery, „Ohne Titel II“, Nashville, TN, 2009.
Studio B Gallery, „Ohne Titel“, Nashville, TN, 2008.
Francine Taylor, „Herbstauswahl“, Litchfield, CT, 2008.
Francine Taylor, „Sommervorspiel“, Litchfield, CT, 2008.
Francine Taylor, „Frühlingsfest“, Litchfield, CT, 2008.
Artefakte-Galerie, Kent, CT, 2008.
Haight-Brown Vineyard Gallery, „Summer Musings“, Litchfield, CT, 2007.
Cell Art Gallery, Barcelona, SPANIEN, 2007.
Harrison Gallery, „Calm“, Los Angeles, CA 2005.
Hoffman Gallery, „Sense“, New York, New York, 2003.
Landon Gallery, „Celestial Happiness“, New York, New York, 2002.
Vivo Gallery, „Exposed“, Washington, DC, 2002.
Durst Organization, „Wer hat Angst vor Celestial Blue?“, New York, New York, 2000.
Catherine Street Gallery, „Interiors/Exteriors“, New York, New York, 2000.
Landon Gallery, „Shape Shifter“, New York, New York 2000.
Knickerbocker Gallery, „Red Hot Devil“, New York, New York, 1999.
Hoffman Gallery, „Das Ende der Geschichte“, New York, New York, 1998.
Spazio Lambros Milona, „Eis“, Mailand, ITALIEN, 1997.
Galleria Seno, „Ich würde für dich sterben“, Mailand, ITALIEN, 1997.
MB Gallery, „Plunging Into Fire“, Los Angeles, Kalifornien, 1997.
Spazio Lambros Milona, „Sensorium“, Mailand, ITALIEN, 1996.
Landon Gallery, „Was jetzt?“, New York, New York, 1996.
HereSpace, „Gullivers Reisen II“, New York, New York, 1996.
Half Moon Bay, „Fantastic Voyage“, Montego Bay, Jamaika, 1996.
Coleman Gallery, „Feuer“, Albuquerque, New Mexico, 1996.
Hoffman Gallery, „Absolutely Fabulous II“, New York, New York, 1996.
Struts Gallery, „Quartering the Queen“, New Brunswick, KANADA, 1996.
Moravian College, „Absolutely Fabulous“, Bethlehem, Pennsylvania, 1996.
Veem Gallery, „Amöbenvirale Projektionen II“, Philadelphia, Pennsylvania, 1996.
Dimmers Gallery, „Points of Departure II“, Brüssel, BELGIEN, 1995.
Landon Gallery, „Spitting Color“, New York, New York, 1995.
Blue Mountain Gallery, „Blue Incubation“, New York, New York, 1995.
ManesStreet, „Bell, Book & Candle“, New York, New York, 1994.
Bendix Gallery, „Ein Schritt zu nah“, New York, New York, 1994.
Landon Gallery, „Amöbenvirale Projektionen“, New York, New York, 1994.
Parsons School of Design, „Ausgangspunkte“, New York, New York, 1993.

Ausgewählter Zeitplan der Gruppenausstellungen:

Art Market NYC, Arbeiten auf Papier im AmArtHouse, New York, NY 2022.
Kunstmarkt Hamptons w AmArthouse, Wassermühle, Hamptons, NY 2022.
Washington Art Association, Washington, CT 2022.
Washington Art Association, Washington, CT 2021.
Byrde + the b, Washington, CT 2020.
Kips Bay Designer Show House, New York, NY 2019.
Internationale Kunstmesse Amsterdam, Amsterdam, Holland 2019.
Pulse Art Fair, Miami, FL 2019.
New Britain Museum of Art, New Britain, Connecticut, 2018.
Tokyo International Arts Fair, Tokio, Japan 2018.
Berlin Arts Festival, Berlin, Deutschland 2018.
Miami Art Expo, Miami, Florida 2017.
Internationale Kunstmesse Amsterdam, Amsterdam, Niederlande 2017.
Tokyo International Arts Fair, Tokio, Japan 2016.
Mailänder Kunstmesse, Mailand, Italien, April 2016.
Fries Art, New York, NY 2015.
Bond Street Gallery, New York, NY 2015.
Ames Gallery, Los Angeles, CA 2014.
Phoenix Gallery, New York, NY, 2012.
Scott Bowne, Kent, Connecticut, 2011.
Hotel Griffou, New York, NY 2011.
Phoenix Gallery, New York, NY 2011.
„Dialog 9“, Phoenix Gallery, New York, NY 2010
„Postkarten vom Rand“, Metro Pictures, New York, New York, 2009.
Galerie Studio B, Nashville, TN, 2008.
Kips Bay Designer Showhouse, New York, New York, 2008.
„Kunst des Nordostens“, Silvermine Arts Center, New Canaan, CT 2007.
Phoenix Gallery, New York, New York, 2008.
Paint Box Gallery, „Reflections“, New York, New York, 2007.
Cell Art Gallery, Barcelona, SPANIEN, 2006.
Kips Bay Designer Showhouse, New York, New York, 2006.
Smack Mellon, „Ich kann es nicht genau einordnen“, Brooklyn, New York 2006.
Kips Bay Designer Showhouse, New York, New York, 2005.
White Box Gallery, „Hastings“, London, ENGLAND, 2004.
Weiße Säulen, „Directional“, New York, New York, 2003.
Lawrence Gallery, „New York/LA“, Los Angeles, CA, 2003.
Paint Box Gallery, „Two Person“, New York, New York 2002.
Exit Art, „Reaktionen“, New York, New York, 2002.
Lawrence Gallery, „New York Voices“, Los Angeles, CA, 2002.
Kips Bay Designer Showhouse, New York, New York, 2002.
New York University, „Kleine Arbeiten“, New York, New York, 2001.
White Box Gallery, „Blue“, London, ENGLAND, 2001.
Exit Art, „Sammlerwahl“, 2001.
Landon Gallery, „Sensations“, New York, New York, 2000.
Get Real Art, „Gruppe“, New York, New York, 2000.
Exit Art, „Zukunft“, New York, New York, 2000.
Vibrant Gallery, „Yellow and Black“, New York, New York, 1999.
Catherine Street Gallery, „Drei Künstler“, New York, New York, 1999.
New York University, „Kleine Arbeiten“, New York, New York, 1999.
Bachus Space, „Electric Light“, Los Angeles, Kalifornien, 1999.
Vibrant Gallery, „Purple and Orange“, New York, New York, 1998.
Vibrant Gallery, „Schwarz und Weiß“, New York, New York, 1998.
New York University, „Kleine Werke“, New York, New York, 1998.
Vibrant Gallery, „Grün und Weiß“, New York, New York, 1998.
The Stage Gallery, „Abstraktion 1997 II“, Merrick, New York, 1997.
Studio Space One, „Plunging“, Los Angeles, Kalifornien, 1997.
Vibrant Gallery, „Rot und Blau“, New York, New York, 1997.
Parsons School of Design, „Das Jahr 2000 – Das verstandene Jahrtausend“,
New York, New York, 1997.
Galleria Fernando de Castro, „Color“, Madrid, SPANIEN, 1997.
Kips Bay Decorators Show House, New York, New York, 1997.
Galleria Seno, „Talent“, Mailand, ITALIEN, 1997.
New York University, „Kleine Werke“, New York, New York, 1997.
Hoffman Gallery, „What's Up Now?“, New York, New York, 1996.
New York University, „Kleine Arbeiten“, New York, New York, 1996.
TRIBECA 148 Gallery, „Massive Exposure II“, New York, New York, 1995.
Blue Mountain Gallery, „Allegorie“, New York, New York, 1995.
Jacksonville Art Museum, „New York Now“, Jacksonville, Florida, 1995.
106 Duane Street Gallery, „Metaphysical“, New York, New York, 1995.
ManesStreet, „Really Physical“, New York, New York, 1995.
Blue Mountain Gallery, „Tier & Gemüse“, New York, New York, 1995.
Hoffman Gallery, „Einladung: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, James
Rosenquist-Galerie 1; Steven Miller Galerie 2", New York, New York, 1994.
Phoenix Gallery, „Selections“, New York, New York, 1994.
Kips Bay Decorators Show House, New York, New York, 1994.
Hoffman Gallery, „Ein für alle Mal“, New York, New York, 1994.
New York University, „Kleine Werke“, New York, New York, 1994.
TRIBECA 148 Gallery, „Massive Exposure“, New York, New York, 1994.
Limner Gallery, „Neues Talent“, New York, New York, 1994.
TRIBECA 148 Gallery, „Wall to Wall“, New York, New York, 1993.
ADS Gallery, „New York“, Tokio, JAPAN, 1993.
Helander Gallery, „The Pet Show“, New York, New York, 1993.
New York University, „Kleine Arbeiten“, New York, New York, 1993.
Organisation unabhängiger Künstler, „Salon of 1992“, New York, New York, 1992.
Drew University, Korn Gallery, Madison, New Jersey, 1992.
Cartoon Gallery, „New York in Spain“, Barcelona, SPANIEN, 1992.
Court House Cultural Center, „City“, Stuart, Florida, 1992.
Galleria Fernando de Castro, Madrid, SPANIEN, 1992.
New York University, „Kleine Werke“, New York, New York, 1992.
Organisation unabhängiger Künstler, „Salon of 1991“, New York, New York, 1991.
„House of Value“, kuratiert von Robert Mahoney, Yvonne Maranushi, Russet
Ledermann, New York, New York, 1991.
Cologne Art Fair, Portico Gallery-New York, Köln, DEUTSCHLAND, 1991.
Hoffman Gallery, „Neue Arbeit, New York“, New York, New York, 1991.
Galleria Fernando de Castro, Madrid, SPANIEN, 1991.
OUT-Auktion, Art Complex, Santa Monica, Kalifornien, 1991.
Act-UP-Auktion, Paula Cooper Gallery, New York, New York, 1991.
New York University, „Kleine Arbeiten“, New York, New York, 1992
Wetherholt Gallery, Washington, DC, 1991.
District of Columbia Arts Center, „Zensur“, Washington, DC, 1991.
Das Kunstzentrum, Fairfax, Virginia, 1991.
Wetherholt Gallery, Washington, DC, 1991.
New York University, „Kleine Arbeiten“, New York, New York, 1991.
S Bitter-Larkin, New York, New York, 1991.
New York University, „Kleine Werke“, New York, New York, 1990.
Act-UP-Auktion, Paula Cooper Gallery, New York, New York, 1990.
S. Bitter-Larkin, „Not Painting“, New York, New York, 1990.
Ridge Street Gallery, New York, New York, 1990.
Hoffman Gallery, „Neue Arbeit, New York“, New York, New York, 1990.
Wetherholt Gallery, Washington, DC, 1990.
Cartoon Gallery, „International Invitational-Contemporary Work“, Barcelona,
SPANIEN, 1990.
Drew University, Korn Gallery, Madison, New Jersey, 1990.
Galerie Vorhees, „A Survey of New Painting“, New York, New York, 1990.
Drew University, Korn Gallery, Madison, New Jersey, 1989.
Parsons School of Design, „Style“, New York, New York, 1989.
Parsons School of Design, „Form“, New York, New York, 1989.
Parsons School of Design, „Farbe“, New York, New York, 1989.
Six to Six Gallery, „Bold and Bright“, New York, New York, 1989.
Six to Six Gallery, „New“, New York, New York, 1989.
New Math Gallery, New York, New York, 1987.
New Math Gallery, New York, New York, 1986.
Civilian Warfare Gallery, New York, New York, 1986.
Civilian Warfare Gallery, „Splash“, New York, New York, 1986.
Drew University, Korn Gallery, Madison, New Jersey, 1985.
New Math Gallery, New York, New York, 1984.
Innenstadt von Beirut, New York, New York, 1984.
Downtown Beirut, „Innaugural Exhibition“, New York, New York, 1984.
Kamikazee, New York, New York, 1983.
Innenstadt von Beirut, New York, New York, 1983.
Drew University, Korn Gallery, „Selected Vision“, Madison, New Jersey, 1983.
Drew University, Korn Gallery, Madison, New Jersey, 1982.
Drew University, Korn Gallery, Madison, New Jersey, 1981.

Künstlerische Einflüsse:

Pablo Picasso, Fernand Leger, Philip Guston, Willem de Kooning, Joan Mitchell.