Sans titre X - Série : Effacement de la trace, 2021
Drucke : Tinte, Lithografie, Radierung · 59 x 44 x 0.2 cm 23.2 x 17.3 x 0.1 inch
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
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Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Tinte , Lithografie , Radierung auf Papier
Abmessungen ( cm • inch )
59 x 44 x 0.2 cm 23.2 x 17.3 x 0.1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Diese Drucke sind einzigartig, datiert und nummeriert 1/1, hergestellt aus einer säuregeätzten Eisenplatte und dann in einer Kopie gedruckt.
Serie mit dem Titel „Die Löschung der Spur oder die Spur der Löschung?“ ".
Daniel MOURRE zeigt in seinem Werk die programmierte Endlichkeit des Menschen. Hierzu nutzt er ausschließlich den Schachtdeckel, der für ihn die industrielle menschliche Zivilisation symbolisiert und den er durch unterschiedliche Techniken nutzt.
Aufgrund seiner Antinomie ermöglicht das Objekt dem Künstler, die in unserer Gesellschaft beobachteten Extreme hervorzuheben. In dieser Serie verwendet er seine Handabdrücke, wie sie in den Höhlen von Lascaux gefunden wurden. Daniel MOURRE zeigt Werke vom Beginn der Kunst, aber auch von ihrem Ende. Denn wer das Werk genau betrachtet, entdeckt den filigranen Abdruck eines gusseisernen Schachtdeckels, ein völlig zeitgenössisches Objekt. Ist das der Anfang oder das Ende der Kunst? Die Löschung der Spur oder die Spur der Löschung? Was bleibt vom Menschen übrig oder was wird bleiben?
Wir können seine Werke als versteinerte Abdrücke eines Industriezeitalters betrachten, das an Bedeutung verlor und zerstört wurde. Die ausgestellten Stücke verbinden sich in ihrer völligen Zeitgenossenschaft zu einer Art Erinnerung an die primitive Kunst, eine neue erste Kunst nach dem Zusammenbruch. Der Künstler nennt sein Werk: Finitismus.
Präsentation
Da Mourre zeigt die Exzesse menschlicher Gesellschaften und die Notwendigkeit eines schnellen Wandels, um den unvermeidlichen Ausbruch extremer Situationen zu vermeiden und der programmierten Endlichkeit des Menschen entgegenzutreten, die durch eine verwüstete Natur verursacht wird. Um den Einfluss des Menschen auf seine Umwelt darzustellen, schuf Da Mourre die Ausbreitungs- und Imprägnierungsserie, wie César und seine Kompressions- und Expansionsserie. Um seinen Ansatz zu unterstützen, im Gegensatz zum Künstler Christo, der die Werke verpackte, um sie zu zeigen,
Da Mourre wickelt ein Mannloch aus, das auf einer Leinwand mit dem rostigen Aufdruck angebracht ist, um dessen Abwesenheit zu zeigen. Dabei positioniert sich der Künstler als Archäologe aus einer sehr fernen Zukunft, der Spuren und Fossilien aus dem Anthropozän entdecken würde. Der Schachtdeckel, der für den Künstler die industrielle menschliche Zivilisation symbolisiert, wird so durch verschiedene Techniken dekliniert.
Aufgrund seiner Antinomie ermöglicht uns das Objekt, die in unserer Gesellschaft beobachteten Extreme hervorzuheben. Die Folge ist das Auftreten von Rost, der aus der Zerstörung von Metall, der Grundlage unserer heutigen Gesellschaft, resultiert. Wir können seine Werke als versteinerte Abdrücke eines Industriezeitalters betrachten, das an Bedeutung verlor und zerstört wurde. Die ausgestellten Stücke verbinden sich in ihrer völligen Zeitgenossenschaft zu einer Art Erinnerung an die primitive Kunst, eine neue erste Kunst nach dem Zusammenbruch. Das Publikum wird durch die Ästhetik der Werke herausgefordert, die der Dunkelheit der Beobachtung entsprechen; Wenn sich der Besucher auf die verwendete Technik konzentriert, wird ihm die absolute Kohärenz des Ganzen bewusst.
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