Banana Republic #93, 2023
Drucke : Serigrafie · 55 x 50 x 0.1 cm 21.7 x 19.7 x 0 inch
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Über das Kunstwerk
Typ
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Abmessungen ( cm • inch )
55 x 50 x 0.1 cm 21.7 x 19.7 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Dieses Werk gleicht einer unmöglichen Mischung aus Frankenstein, Popkultur der 2000er Jahre und zeitgenössischer außerirdischer Fantasie.
Die Hauptfigur ist buchstäblich konstruiert. Die Narben, die Bolzen und die künstliche Haut lassen ein Geschöpf erahnen, das aus disparaten Fragmenten zusammengesetzt ist. Doch anders als Mary Shelleys tragisches Monster leidet dieses Geschöpf nicht. Es wirkt einfach nur erschöpft. Als wäre es in eine Welt hineingeboren worden, in der nichts mehr real genug ist, um Schrecken zu verbreiten.
Der Hintergrund stellt zwei ikonische Welten der Popkultur einander gegenüber: kindliche und beruhigende Heldinnen auf der einen Seite, außerirdische Gestalten auf der anderen. Unschuld und radikale Andersartigkeit. Zeichentrickfilme und das kosmische Unbekannte. Zwei kollektive Fantasien, die Generationen geprägt haben.
Das zentrale Wesen erscheint dann als ihr Nachkomme. Kein natürliches Wesen, sondern ein Geschöpf, das durch die Anhäufung von Erzählungen, Bildern und Medienreferenzen erschaffen wurde. Seine Identität entspringt nicht mehr der gelebten Erfahrung, sondern einer kulturellen Collage.
Das Werk legt nahe, dass die heutige Gesellschaft Individuen hervorbringt, die sich aus entlehnten Elementen zusammensetzen: ein wenig nostalgische Kindheit, ein wenig Science-Fiction, ein wenig Internetkultur, ein wenig emotionales Marketing. Jede Schicht wird der vorherigen hinzugefügt, bis eine zusammengesetzte Persönlichkeit entsteht, deren Ursprung sich nicht mehr zurückverfolgen lässt.
Die grüne Farbe der Figur ist vermutlich nicht unerheblich. Sie erinnert zugleich an das Labormonster, das Außerirdische und das industriell gefertigte Produkt – etwas, das weder der Natur noch der Maschine angehört.
Wie so oft in dieser Reihe geht es eigentlich nicht um den Affen, sondern um den modernen Menschen. Ein Wesen, das seine Identität nicht mehr aus einer zusammenhängenden Erzählung konstruiert, sondern aus einer ständigen Ansammlung bereits existierender kultureller Symbole.
Das Ergebnis ist weder monströs noch heroisch. Er ist einfach nur müde. Müde davon, Gefäß für tausende Bilder zu sein, die ihm nicht gehören. Müde davon, in einer Welt zu leben, in der kollektive Mythen allmählich die unmittelbare Erfahrung der Realität verdrängen.
Präsentation
Karl Kox (1990) ist ein französisch-belgischer Künstler aus einer Intellektuellenfamilie.
Als selbstbewusster Trottel mit chaotischem Bildungshintergrund verlässt er schon früh die Familie, um „die Welt zu sehen“.
Nach mehreren künstlerischen Kooperationen und einer Ausbildung zum Grafikdesigner entschloss er sich, den Schritt in die Selbständigkeit zu wagen.
Mit Leidenschaft für digitale Kunst widmet er sich seit 2022 seiner Karriere als Künstler.
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