Ferber, 2022

Albin De La Simone  

Dieses Werk ist aus einem Dialog zwischen zwei Künstlern und zwei Freunden, Albin de la Simone und Vincent Delerm, entstanden, deren Welten sich seit vielen Jahren kreuzen, auf der Bühne wie in ihren künstlerischen Projekten.

Im oberen Teil fängt ein Schwarz-Weiß-Foto von Vincent Delerm ein, das Albin de la Simone in einem Studio zeigt, sitzend inmitten von Klaviaturen, Instrumenten, Kabeln und Material. Das Bild zeigt weniger den Sänger auf der Bühne als vielmehr den Künstler in seinem Schaffensraum: allein, fast verloren in der Dekoration, in einem Moment der Arbeit und Intimität.

Aus diesem Foto, das er selbst als Motiv nutzt, erstellt Albin de la Simone die Zeichnung, die es begleitet. Er versucht nicht, das Bild genau zu reproduzieren. Er nimmt einige Zeichen davon auf: die großen vertikalen Linien der Wand, das Sofa, den Boden, einige Objekte und diese weiße Silhouette, die im Zentrum der Komposition fast eine Abwesenheit wird. Einige Farbtupfer durchbrechen die Zurückhaltung von Schwarz, Grau und Weiß.

Das Foto wird somit zum Ausgangspunkt für ein zweites Werk, das freier und innerlicher ist. Vincent Delerm blickt Albin de la Simone an; Albin de la Simone interpretiert dann den Blick seines Freundes auf ihn neu.

Zwischen Fotografie und Zeichnung, Realität und Erinnerung, erzählt dieses Werk mit viel Zartheit einen Ort, einen Moment der Schöpfung und eine künstlerische Verbundenheit.