Selva Oscura Macizo Colombiano, Silver Gelatin Print, 2018

Miguel Winograd  

Selva Oscura Macizo Colombiano, 2018 von Miguel Winograd Aus der Serie Bruma Selen-getönte Gelatine-Silberdrucke Blattgröße: 11 in H x 14 in B Auflage von 7 Schwarz-Weiß-Auflage Ungerahmt ------------- -------------------------------------------------- ---------- BRUMA Die Dinge behalten ihre Geheimnisse. - Heraklit Licht, das in einem ewigen Nebel scheint, ist wie ein Traum. Plötzlich öffnet sich ein Fenster zum Himmel und die reinen, intensiven Sonnenstrahlen umreißen die Details und Texturen der Landschaft mit einer wahnsinnigen Schärfe. Danach fällt wieder ein grauer Vorhang und beschlägt die Formen in einem dichten Nebel. Ein Freund erzählt mir, dass sich die neblige Landschaft des Páramo für ihn wie die transparenteste Region anfühlt. Es ist auf jeden Fall eine paradoxe Landschaft. Reisende des 19. Jahrhunderts und die Kolonialchronisten, die es mit diesem etwas unheimlichen Namen getauft haben, neigen dazu, es als trostloses Terrain zu beschreiben. In der präkolumbianischen Mythologie hingegen ist es der Ursprung des Lebens und des Menschen. Es ist nicht verwunderlich, dass solch eine seltsame Landschaft die Quelle so vieler Mythen und Aberglauben war. Nach mehreren Jahren des Fotografierens in diesen tropischen Anden begann ich zweifellos auf sehr subjektive und persönliche Weise eine Sprache in den Bildern zu spüren, die ich aufgenommen hatte. Sie waren Zeichen, die von den komplizierten Zyklen der Zeit flüsterten und auf eine Reihe ungelöster Polaritäten hinwiesen: Licht / Dunkelheit, Leben / Tod, Trockenheit / Überschwang, Klarheit / Träume, Schöpfung / Zerstörung, Anfang / Ende. Was als Vorwand begann, meinen Blick und meine Fähigkeit zur Abstraktion zu üben, wurde allmählich zu einer Meditation über verschiedene, miteinander verwobene Zeitlichkeiten. Die Überlagerung sehr alter Zeiten mit dynamischen und flüchtigen Zyklen: von der geologischen Zeit der Bildung dieser Berge, die durch die wiederkehrenden Blüte- und Zersetzungsperioden des Pflanzenlebens geht, bis zur abrupten Schwingung eines Klimas, das zwischen den Extremen schwankt. Alle Jahreszeiten an einem Tag, manchmal in einer Stunde oder weniger. Gleichzeitig bleiben Spuren vieler Vergangenheit in spektraler Präsenz erhalten. Geister. Melancholische Brüder, die im Nebel umherwandern. Land der Gottheiten und Dämonen. Die Berge des Gottes der Nacht, wie einige die Bedeutung von Chingazas Namen interpretiert haben. Die Fotografie wurde seit ihren Anfängen verwendet, um Dinge zu dokumentieren, die zum Verschwinden bestimmt sind: darin ihre innige Verbindung mit dem Tod. Der Impuls, diese Orte und ihre Bevölkerung zu fotografieren, könnte in diese dokumentarische Tradition aufgenommen werden. Ich bin wahrscheinlich von einem Bewusstsein der Zerbrechlichkeit dieser Orte getrieben, die trotz ihrer scheinbar unbeweglichen Natur objektiv bedroht sind. Ich spüre auch ein komplexes Netzwerk von Verbindungen innerhalb und zwischen den Ökosystemen der verschiedenen Höhenlagen: den hohen Andenwald, die windgepeitschten Berggipfel, die Wasserkreisläufe (der Páramo als Schwamm für die Wolken, die das aus dem Dschungel verdunstete Wasser tragen) als Quelle des Flusses, der ihn bewässert). Und natürlich menschliche Aktivitäten, die unvermeidlich destruktiv sind. Deshalb spielen die Bilder mit unterschiedlichen Maßstäben. Auf einer anderen Ebene könnte dieses Projekt in einer viel persönlicheren und sogar romantischeren Linie interpretiert werden: der Landschaft als Spiegel und Projektion der Emotionen. Auf einer symbolischeren Ebene war das Organisieren dieser Bilder für mich eine Möglichkeit, über die Zeit nachzudenken (Zeit ist auch eine der technischen Variablen dieser und aller Fotografien). Auch wenn dieses Denken manchmal zu einem blinden Stolpern führt. Ich hoffe, dass einiges davon in diesen Bildern offensichtlich ist, obwohl ich nicht beabsichtige, Argumente zu artikulieren. Wie William Eggleston sagt, sind Bilder das, was sie sind. Es macht nicht viel Sinn, von ihnen zu sprechen. Miguel Winograd. Bogotá, 2019 ------------------------------------------ Miguel Winograd ist ein kolumbianischer Fotograf. Nach Jahren seines Studiums der lateinamerikanischen Geschichte absolvierte er das Programm für Dokumentarfotografie am International Center of Photography (ICP) in New York. Seine persönliche Arbeit untersucht die Beziehung zwischen Menschen und ihrer Umwelt, Erzählungen von sozialen Konflikten und die dichten Verbindungen der kolumbianischen Landschaft. Gelegentlich macht er lieber Porträts von Bäumen. Seine Arbeiten wurden in New York, Berlin, Mexiko-Stadt und Bogotá ausgestellt und in verschiedenen Medien veröffentlicht, darunter The New York Times und The New Republic.