L'averse, 2026

Sophie Moisan  

Sophie Moisan ist Fotografin. Sie lebt und arbeitet in Paris, in Frankreich.

Ihr fotografischer Ansatz hat sich im Laufe der Jahre um eine zutiefst persönliche, emotionale und intime Vision entwickelt. Inspiriert vom Impressionismus, erforscht sie eine Fotografie, die nicht versucht, die Realität genau wiederzugeben, sondern ihre sinnliche Wahrnehmung zu übertragen. Unschärfe, Alterationen, Verzerrungen des Bildes werden zu einer Sprache, einer Art, Zustände der Seele, Erinnerungen, innere Resonanzen zu evozieren.

Ihr Verhältnis zur Fotografie wurzelt sehr früh. Als Kind entdeckte sie die Arbeit ihrer Mutter, einer Fotojournalistin, die ihr ihr Fotoatelier zu Hause eingerichtet hatte. Die Stunden, die sie damit verbrachte, Bilder unter dem roten Licht des Ateliers zu entwickeln, sind für sie grundlegende Erinnerungen.

Mit sieben Jahren nahm sie eine erste Kamera in die Hand. Ihr erstes Bild – eine triviale, fast absurde Fotografie – markiert jedoch bereits ein intuitives und konzeptuelles Verhältnis zum Bild.

Sophie Moisan absolvierte anschließend die École Supérieure de Réalisations Audiovisuelles (ESRA). Zuerst orientierte sie sich an der Welt der Werbe- und Audiovisuelle Gestaltung und arbeitete als Konzeptkünstlerin/Texterin in Agenturen wie RSCG Havas und Dassas Jaglin, dann als Drehbuchautorin für France Télévisions.

Ein persönliches Ereignis brachte sie schließlich zu ihrer ersten Praxis zurück: der Kunstfotografie in limitierter Auflage. Sie widmet sich dieser voll und ganz, nicht als bloßes visuelles Medium, sondern als Raum innerer Erkundung.

Für Sophie Moisan besteht das Fotografieren darin, sowohl das Innere als auch das Äußere zu erforschen. Sie verändert das Bild bereits bei der Aufnahme, indem sie Unschärfen, Verzerrungen und Fragmente einführt, um die zerbrechliche Poesie einfacher, alltäglicher Momente zu übertragen. Der Regen, allgegenwärtig in ihrer Arbeit, wird zu einer sensiblen Materie: flüchtige Tropfen, mögliche Tränen, Spuren von Melancholie oder einem unaussprechlichen Glück.

Ihre Bilder laden den Betrachter ein, seine eigene Erinnerung zu projizieren, das Bild mit seiner Geschichte zu bewohnen.