Aux avares ravins, merci
Philippe Azema
Gemälde - 65 x 50 x 1 cm Gemälde - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
1.500 €
Wünschen Sie weitere Fotos von dem Kunstwerk?
Senden Sie uns Ihre Anfrage, wir werden Sie so schnell wie möglich kontaktieren.
Anfrage gesendet
Wir haben Ihre Anfrage nach weiterem Bildmaterial erhalten.
Anfrage nicht gesendet
Wir haben Ihre Anfrage nach weiterem Bildmaterial nicht erhalten, weil ein Problem aufgetreten ist.
Les amateurs de méduses,
Circa 2019
von Philippe Azema
Gemälde : Tinte 51 x 64 cm 20.1 x 25.2 inch
1.800 €
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
14 Tage kostenlose Rückgabe
Garantierte Authentizität
Mehr erfahren
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Über das Kunstwerk
Unikat
Kunstwerk von Hand signiert
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Mischtechnik auf grob auf Baumwolltüchern aufgelegtem Papier. leuchtend gelbe Farbe mit Schwarz, Rot und Orange. Vorhandensein von Text (Gedichten?). Unterschrift mit einem Fantasienamen und einem alten Vornamen.
Ein Weg, der im Bauch der Form versinkt.
Reflexion über die Arbeit von Philippe Azema
Eine völlige Ohnmacht, das Universum als homogen wahrzunehmen.
Das Universum von Philippe Azema ist die Spontaneität der Formen, die Verzerrung der Farben, die Unvorhersehbarkeit der Komposition, es ist auf den ersten Blick die Kühnheit der Originalität. Eine Originalität, sowohl originell als auch originell, denn sein völlig innovatives, einzigartiges Werk hat seine Wurzeln in den Ursprüngen der Kunst, in einer Zeit, in der die Menschen die Religion der Kunst praktizierten, die als symbolische Wiederherstellung der Realität verstanden wurde.
Azema sucht nicht auf vorgegebene Weise nach dem Urheber. Können wir jedoch sagen, dass er über spezifische Kenntnisse der Kunstgeschichte, ihrer Konditionierung, ihres Geschmacks und ihrer Stile verfügt und sich daher nicht auf die Außenseiterkunst einlässt?
Im Gegenteil, wir sind auf einem Bauernhof beschäftigt und haben es mit einem Autodidakten zu tun, dessen Zeichnungen eine völlige Freiheit des Ausdrucks und eine Anarchie der Komposition offenbaren. Er ist ein Künstler, dessen Kunst Ausdruck der Suche nach sich selbst in der ihn umgebenden Welt ist.
In seiner Haltung liegt so etwas wie eine Verlassenheit, fernab jeglicher Suche nach Perspektiven oder einer künstlichen Lichtausbeute. Hier ist alles durch die Kopplung der Farben untereinander gegeben. Drei Töne: Rot, Gelb und Schwarz leiten den Aufbau seiner „Welten“ wie ein mystischer Farbenblinder, der den Betrachter von der Realität wegführt.
Die Formen scheinen in den Hintergrund eingraviert zu sein, zeitlose Spuren seines Unbewussten.
Wie sollte man nicht an die Urformen der Vorgeschichte denken, die rund um das Feuer der Höhle entstanden sind, in der Zeit der Ruhe, der Hingabe an das Unbewusste?
Offensichtlich nähern wir uns hier den Ursprüngen des künstlerischen Schaffens. Als Herzstück der Art Brut gelingt es Azema, eine Dimension des Geistes zu finden, die in einer Zeit angesiedelt ist, in der der Mensch die Kunst als Mittel zum Anderen, zum Exzess und über alle Grenzen hinaus nutzte.
Die Künstler der Außenseiterkunst betrachten Kunst als ein tägliches Gebet, das in der Intimität des eigenen Alltagsraums gesprochen werden muss, wie ich bereits in meinem Schreiben für die Ausstellung „Line of Contour, Different Creativity“ unterstreichen durfte. Eine Magenkunst. Eine Therapie. Wenn Kunst hier als tägliche Übung verstanden wird, entfernen wir uns vom Wesen des Künstlers, hin zu etwas, das es zu lernen gilt. Auf diese Weise kommt die Outsider-Kunst der offiziellen Kunst näher, denn es gibt eine Technik, die man sich aneignen muss.
Bei der Outsider-Kunst geht es jedoch nicht um Stil oder Trend, sondern vielmehr um eine Vorbedingung: Kunst als Sprache des Wissens, zuerst gegenüber sich selbst (es ist die tägliche Übung, ein ständiges Flüstern nach innen), dann gegenüber anderen.
In der Outsider-Kunst wird dieses Wissen nicht durch einen kulturellen oder logischen Beitrag erworben, sondern basiert im Wesentlichen auf dem Phantastischen und Imaginären, sublimiert durch eine Realität, die dem intimen Leben der Künstler nahe steht.
In der Dynamik der Outsider-Kunst kommt es nicht auf das kognitive Objekt an, sondern auf die Handlung, mit der es erreicht wird. Für den Künstler der offiziellen zeitgenössischen Kunst ist Kunst eine Sprache unter anderen, mit der es sich empfiehlt, sich dauerhaft auszutauschen. Für den Außenseiterkünstler ist die Sprache der Kunst die einzige Möglichkeit, die Welt zu verstehen und resultiert aus einem physiologischen Bedürfnis. In der Außenseiter- oder Outsider-Kunst entlädt der Künstler seine eigene Pathologie in seinem Werk und zwingt den Betrachter, sich daran zu messen.
Um diese Beziehung zwischen Mensch und Objekt besser zu verstehen, können wir uns auf den Gedanken von Merleau-Ponty zur Phänomenologie beziehen, der bekräftigt: „Nachdenken bedeutet, das Original zu suchen.“ In diesem Fall möchte der französische Philosoph bekräftigen, dass es nicht nur darum geht, die Seinsweise eines Organismus in der Welt zu analysieren, sondern radikaler zu erforschen, wie das Bewusstsein eine Welt konstituiert.
Die Welt ist kein äußeres zu messendes Objekt, sondern das Ergebnis einer tiefgreifenden Interaktion zwischen dem Menschen und seiner Umwelt. Die Welt wird nicht künstlich vor das Subjekt gestellt, sondern wird mit dem Subjekt geboren.
Wenn wir also bedenken, dass es in der Outsider-Kunst nicht auf das Objekt ankommt, sondern auf die Handlung, mit der es erreicht wird, sollten wir uns nicht nur auf das Bild im Werk konzentrieren, sondern auf die gesamte Bewegung des Körpers, die es erzeugt hat. Die Geste ist Teil der Arbeit und die Arbeit stellt einen Moment der Offenheit gegenüber der Welt dar
„sich zu verirren ist sicherlich angenehm und qualvoll“
F. T. Marinetti (Venezianella e Studentaccio 2013)
Warum kann das Original original sein?
Wenn ich darauf hinweise, dass Azemas Malerei aus der Pathologie des Seins stammt, es ist bereits ein Hinweis auf den Ursprung des Seins (Pathologie kann nicht jemandem gehören, der nicht existiert). Die Bedingung, mit der der Mensch die Welt hört, ist bereits eine ursprüngliche Art zu hören, denn in der Wahrnehmung der Sinne entsteht die Individualität
Andererseits entsteht die Gemeinschaft auf dem Weg zum Anderen.
Bei den Outsider-Künstlern gibt es die Suche nach einer Verbindung zum Anderen in unterschiedlichem Ausmaß nicht. Für Außenstehende, Künstler des Fantastischen und Imaginären, entwickelt sich der kreative Akt durch das Gespräch mit sich selbst. Die einzige Möglichkeit der Kommunikation besteht darin, diese Welt zu betreten, in der wir verstehen müssen, dass der Ursprung auf absolut originelle Weise verstanden wird.
Marcello Francolini
Mehr lesen
Ein Weg, der im Bauch der Form versinkt.
Reflexion über die Arbeit von Philippe Azema
Eine völlige Ohnmacht, das Universum als homogen wahrzunehmen.
Das Universum von Philippe Azema ist die Spontaneität der Formen, die Verzerrung der Farben, die Unvorhersehbarkeit der Komposition, es ist auf den ersten Blick die Kühnheit der Originalität. Eine Originalität, sowohl originell als auch originell, denn sein völlig innovatives, einzigartiges Werk hat seine Wurzeln in den Ursprüngen der Kunst, in einer Zeit, in der die Menschen die Religion der Kunst praktizierten, die als symbolische Wiederherstellung der Realität verstanden wurde.
Azema sucht nicht auf vorgegebene Weise nach dem Urheber. Können wir jedoch sagen, dass er über spezifische Kenntnisse der Kunstgeschichte, ihrer Konditionierung, ihres Geschmacks und ihrer Stile verfügt und sich daher nicht auf die Außenseiterkunst einlässt?
Im Gegenteil, wir sind auf einem Bauernhof beschäftigt und haben es mit einem Autodidakten zu tun, dessen Zeichnungen eine völlige Freiheit des Ausdrucks und eine Anarchie der Komposition offenbaren. Er ist ein Künstler, dessen Kunst Ausdruck der Suche nach sich selbst in der ihn umgebenden Welt ist.
In seiner Haltung liegt so etwas wie eine Verlassenheit, fernab jeglicher Suche nach Perspektiven oder einer künstlichen Lichtausbeute. Hier ist alles durch die Kopplung der Farben untereinander gegeben. Drei Töne: Rot, Gelb und Schwarz leiten den Aufbau seiner „Welten“ wie ein mystischer Farbenblinder, der den Betrachter von der Realität wegführt.
Die Formen scheinen in den Hintergrund eingraviert zu sein, zeitlose Spuren seines Unbewussten.
Wie sollte man nicht an die Urformen der Vorgeschichte denken, die rund um das Feuer der Höhle entstanden sind, in der Zeit der Ruhe, der Hingabe an das Unbewusste?
Offensichtlich nähern wir uns hier den Ursprüngen des künstlerischen Schaffens. Als Herzstück der Art Brut gelingt es Azema, eine Dimension des Geistes zu finden, die in einer Zeit angesiedelt ist, in der der Mensch die Kunst als Mittel zum Anderen, zum Exzess und über alle Grenzen hinaus nutzte.
Die Künstler der Außenseiterkunst betrachten Kunst als ein tägliches Gebet, das in der Intimität des eigenen Alltagsraums gesprochen werden muss, wie ich bereits in meinem Schreiben für die Ausstellung „Line of Contour, Different Creativity“ unterstreichen durfte. Eine Magenkunst. Eine Therapie. Wenn Kunst hier als tägliche Übung verstanden wird, entfernen wir uns vom Wesen des Künstlers, hin zu etwas, das es zu lernen gilt. Auf diese Weise kommt die Outsider-Kunst der offiziellen Kunst näher, denn es gibt eine Technik, die man sich aneignen muss.
Bei der Outsider-Kunst geht es jedoch nicht um Stil oder Trend, sondern vielmehr um eine Vorbedingung: Kunst als Sprache des Wissens, zuerst gegenüber sich selbst (es ist die tägliche Übung, ein ständiges Flüstern nach innen), dann gegenüber anderen.
In der Outsider-Kunst wird dieses Wissen nicht durch einen kulturellen oder logischen Beitrag erworben, sondern basiert im Wesentlichen auf dem Phantastischen und Imaginären, sublimiert durch eine Realität, die dem intimen Leben der Künstler nahe steht.
In der Dynamik der Outsider-Kunst kommt es nicht auf das kognitive Objekt an, sondern auf die Handlung, mit der es erreicht wird. Für den Künstler der offiziellen zeitgenössischen Kunst ist Kunst eine Sprache unter anderen, mit der es sich empfiehlt, sich dauerhaft auszutauschen. Für den Außenseiterkünstler ist die Sprache der Kunst die einzige Möglichkeit, die Welt zu verstehen und resultiert aus einem physiologischen Bedürfnis. In der Außenseiter- oder Outsider-Kunst entlädt der Künstler seine eigene Pathologie in seinem Werk und zwingt den Betrachter, sich daran zu messen.
Um diese Beziehung zwischen Mensch und Objekt besser zu verstehen, können wir uns auf den Gedanken von Merleau-Ponty zur Phänomenologie beziehen, der bekräftigt: „Nachdenken bedeutet, das Original zu suchen.“ In diesem Fall möchte der französische Philosoph bekräftigen, dass es nicht nur darum geht, die Seinsweise eines Organismus in der Welt zu analysieren, sondern radikaler zu erforschen, wie das Bewusstsein eine Welt konstituiert.
Die Welt ist kein äußeres zu messendes Objekt, sondern das Ergebnis einer tiefgreifenden Interaktion zwischen dem Menschen und seiner Umwelt. Die Welt wird nicht künstlich vor das Subjekt gestellt, sondern wird mit dem Subjekt geboren.
Wenn wir also bedenken, dass es in der Outsider-Kunst nicht auf das Objekt ankommt, sondern auf die Handlung, mit der es erreicht wird, sollten wir uns nicht nur auf das Bild im Werk konzentrieren, sondern auf die gesamte Bewegung des Körpers, die es erzeugt hat. Die Geste ist Teil der Arbeit und die Arbeit stellt einen Moment der Offenheit gegenüber der Welt dar
„sich zu verirren ist sicherlich angenehm und qualvoll“
F. T. Marinetti (Venezianella e Studentaccio 2013)
Warum kann das Original original sein?
Wenn ich darauf hinweise, dass Azemas Malerei aus der Pathologie des Seins stammt, es ist bereits ein Hinweis auf den Ursprung des Seins (Pathologie kann nicht jemandem gehören, der nicht existiert). Die Bedingung, mit der der Mensch die Welt hört, ist bereits eine ursprüngliche Art zu hören, denn in der Wahrnehmung der Sinne entsteht die Individualität
Andererseits entsteht die Gemeinschaft auf dem Weg zum Anderen.
Bei den Outsider-Künstlern gibt es die Suche nach einer Verbindung zum Anderen in unterschiedlichem Ausmaß nicht. Für Außenstehende, Künstler des Fantastischen und Imaginären, entwickelt sich der kreative Akt durch das Gespräch mit sich selbst. Die einzige Möglichkeit der Kommunikation besteht darin, diese Welt zu betreten, in der wir verstehen müssen, dass der Ursprung auf absolut originelle Weise verstanden wird.
Marcello Francolini
Über den Verkäufer
Galerie Polysémie • Frankreich
Artsper-Verkäufer seit 2013
Zertifizierter Verkäufer
Dieser Verkäufer belohnt Sie für den Kauf mehrerer Werke
Stellen Sie es sich Zuhause vor
Tauchen Sie ein in die Welt des Künstlers
Beaux ectoplasmes et fiers radis
Philippe Azema
Gemälde - 100 x 60 cm Gemälde - 39.4 x 23.6 inch
2.500 €
Philippe Azema wurde 1956 geboren und wuchs in Südfrankreich zwischen Camargue, Hérault und Tarn auf. Er hatte eine ungefähre Ausbildung und verbrachte ein Jahr bei den Beaux-Arts in Toulouse. Er hat ein großes Interesse an Rot und versucht sich auf Leinwand zu malen, verliert aber das Interesse daran. Später begann er mit einem Rasiermesser und einem spitzen Stock zu malen und konzentrierte sich auf Rot, Schwarz und Gelb. Tagsüber Landarbeiter und in seiner Freizeit Künstler, ist es eine innere Notwendigkeit, die ihn zum Zeichnen und Malen antreibt. Philippe Azema arbeitet auf Papier, das er am häufigsten über alte Blätter glättet. Seine Arbeit kann vier mal zwei Meter oder sogar mehr erreichen. Mit seinen leuchtenden Farben, Gelbtönen, Rottönen, Orangen, seinen seltsamen Formen, Menschen, Tieren und verschiedenen Zeichen führt uns Philippe Azema ins Primitive. Der paläolithische Maler der Neuzeit taucht uns in seine imaginäre Welt ein, die seiner Kindheit entspricht.
Mehr lesen
Weitere Kunstwerke von Galerie Polysémie
Dieser Verkäufer bietet Rabatt beim Kauf mehrerer Werke!
Aux avares ravins, merci
Philippe Azema
Gemälde - 65 x 50 x 1 cm Gemälde - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
1.500 €
Une scène d'adieux
Frédéric Bruly Bouabré
Zeichnungen - 15 x 11.5 cm Zeichnungen - 5.9 x 4.5 inch
700 €
Filaments d'ivres têtes
Philippe Azema
Zeichnungen - 50 x 65 cm Zeichnungen - 19.7 x 25.6 inch
1.500 €
Département des maladies infectieuses
Evgeny Byutenko
Zeichnungen - 30 x 42 cm Zeichnungen - 11.8 x 16.5 inch
1.300 €
Grand totem - l'esprit du feu
Raâk
Skulpturen - 55 x 17 x 14 cm Skulpturen - 21.7 x 6.7 x 5.5 inch
700 €
Hilfe
Wie schützt Artsper seine Käufer?
Sicherer Online-Kunsterwerb
Unser Team unterstützt Sie beim sicheren Kauf und Sammeln von Kunst. Wenn Sie auf Artsper stöbern und kaufen, profitieren Sie automatisch von unseren Garantieleistungen.
Werke aus den besten Galerien
Wir arbeiten mit den besten Kunstgalerien der Welt zusammen. Jegliche Anbieter auf Artsper wurden von unserem Team sorgfältig geprüft; alle Partnergalerien befolgen unseren Verhaltenskodex.
Wissen, was man bekommt
Jedes Werk auf Artsper wird von unserem Team geprüft und validiert, bevor es online gestellt wird.
Erhalten Sie persönliche Unterstützung
Unsere Kunstspezialisten stehen Ihnen telefonisch als auch per E-Mail gerne zur Verfügung, um all Ihre Fragen zu denen auf Artsper verfügbaren Werken zu beantworten. Erhalten Sie persönliche Beratung und kuratierte Vorschläge für die Erweiterung Ihrer Sammlung.
Verkaufen Sie Ihre Werke weiter.
Als Privatperson haben Sie die Möglichkeit, Ihre auf Artsper gekauften Werke weiterzuverkaufen.. Um mehr zu erfahren, klicken Sie hier.
Legen Sie ein Angebot über Artsper
Preise aushandeln
Bei Artsper haben Sie haben die Möglichkeit - so wie in einer physischen Galerie auch - für das von Ihnen gewünschte Werk ein Angebot zu legen. Dies ermöglicht Ihnen Preisdiskussionen und gegebenenfalls den Kauf eines Werkes zu Ihrem Wunschpreis.
Wir helfen Ihnen gerne beim Verhandeln
Ebenso gibt es die Möglichkeit, unser Team Verhandlungen betreffend des von Ihnem gewünschten Werks abwickeln zu lassen, welches sich bei Ihnen meldet, sobald der beste Deal zustande gekommen ist.
Sicher bestellen
Artspers Zufriedenheitsgalerie
Bei Artsper haben Sie die Möglichkeit, ein Werk innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos zurückzusenden, sollte Ihnen dieses - aus welchen Gründen auch immer - nicht zusagen. Sie erhalten dann den vollen Betrag für Ihre Bestellung zurückerstattet.
Sichere Zahlungsabwicklung
Alle Kreditkartenzahlungen werden von Paybox, dem Marktführer in der Zahlungsabwicklung für internationale Unternehmen verarbeitet, welcher unter höchsten Sicherheitsstandards arbeitet.
Fachkundige Unterstützung im Falle eines Problems
Für den seltenen Fall, dass ein Kunstwerk in einem anderen Zustand als beschrieben bei Ihnen eintrifft, bemühen wir uns, eine Rückgabe, Rückerstattung, Restaurierung oder einen Umtausch für Sie zu veranlassen. Unser Team hält Sie stets über den Fortschritt Ihrer Anfrage auf dem Laufenden und wird sein Bestes tun, um Ihnen die beste Lösung für Ihr Problem anzubieten.
Um von Artspers Garantieleistungen zu profitieren, sollten Sie ...
- … Ihre Bestellung mit einer der auf Artsper verfügbaren Zahlungsarten getätigt haben.
- … Artsper jegliche Probleme innerhalb einer Woche nach Erhalt Ihrer Bestellung melden.
- … das Problem bzw. alle Beweise fotografisch dokumentieren (einschließlich des Original-Kunstwerks und der Verpackung).
Die Garantie von Artsper deckt die folgenden Problemfälle ab:
- Bei dem von Ihnen erhaltenen Werk, fehlt ein beschriebenes Merkmal (z. B. eine Signatur oder ein Rahmen)
- Sie erhalten ein Werk, das andere Merkmale aufweist, als zum Zeitpunkt des Kaufs beschrieben.
- Das gelieferte Werk ist beschädigt.
- Ihr Werk wird während des Transports als verloren oder beschädigt deklariert.
- Das erhaltene Werk wird in einer anderen Farbe als bestellt geliefert.
- Verspätung bei der Lieferung.
Warum auf Artsper kaufen?
Artsper bietet Ihnen Zugang zum umfangreichsten Katalog zeitgenössischer Kunstwerke aus den besten Galerien (200.000 Werke, 25.000 Künstler, 2.000 Partnergalerien).Wir selektieren die Galerien, mit denen wir zusammenarbeiten. Diese strenge Auswahl, die von unserem Kompetenzteam vorgenommen wird, bietet Ihnen mehrere Garantien:
- Eine doppelte Expertise hinsichtlich der Qualität und Originalität der Werke. Einerseits durch die professionellen Kunstgalerien, die ihre Künstler und Werke auswählen. Andererseits von Artsper, die ihre Partnergalerien aufgrund der Qualität ihres Katalogs und ihres Renommees auswählt.
- Zugang zum gesamten Katalog der Werke unserer Partnergalerien, die zum gleichen Preis wie in einer Galerie verkauft werden.
- Die Möglichkeit, die gekauften Werke (innerhalb von 14 Tagen) zurückzugeben, wenn sie Ihnen nicht gefallen, egal wo auf der Welt Sie sich befinden. Dies ist außerhalb von Artsper nicht der Fall.
- Die Möglichkeit, die von Ihnen gekaufte Arbeit auf Artsper einfach wieder zu verkaufen.
Wir erleichtern Ihnen auch die Suche nach Werken, die Ihren Vorlieben entsprechen, mit unseren nützlichen Funktionen, wie zum Beispiel :
- Ihre personalisierte Auswahl, die auf Ihren Geschmack zugeschnitten ist;
- Ihre maßgeschneiderte Welt, wählen Sie aus unseren verschiedenen Kunstwelten diejenige aus, die Ihnen am besten gefällt und greifen Sie auf die für Sie perfekte Auswahl von Werken zu!
Oder nutzen Sie einfach unsere Filter im Katalog, mit denen Sie Ihre Suche verfeinern können.Unser Kundenservice steht Ihnen jederzeit zur Verfügung und beantwortet Ihre Fragen so schnell wie möglich!
Wie ein Angebot oder einen Preis verhandeln?
Für einige Werke können Sie deren Preis aushandeln. Beachten Sie bitte, dass sich bei den betroffenen Werken die Option "Preis verhandeln" unter der Schaltfläche "Kaufen Sie dieses Werk" befindet.
Um einen Preis anzubieten, müssen Sie mit Kreditkarte bezahlen. Ihr Angebot wird gespeichert und an die Galerie weitergeleitet. Letzterer behält sich das Recht vor, das Angebot anzunehmen oder abzulehnen. Im Falle einer Ablehnung werden Sie sofort zurückerstattet. Für weitere Informationen zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren: [email protected].
Wohin kann ich beliefert werden?
Artsper liefert in die ganze Welt!
Seien Sie jedoch vorsichtig, für den Kauf eines Werks im Ausland. Es können Zollgebühren anfallen (dies wird im ersten Schritt Ihres Warenkorbs angegeben). Sie können an eine Adresse Ihrer Wahl liefern lassen: nach Hause, zu einem Freund, zu Ihrem Arbeitsplatz ...
Bitte beachten Sie, dass Sie für die Lieferung anwesend sein müssen, andernfalls muss jemand anwesend sein, dem Sie vertrauen und der Sie vertritt. Wählen Sie die beste Option für Sie.
Unterscheidet sich Ihre Rechnungsadresse von der Lieferadresse? Auf Artsper können Sie beide Adressen bei der Bestellung angeben!
Rücksendung und Stornierung
Sie haben ab Erhalt der Bestellung 14 Tage Zeit, um sie an uns zurückzusenden, ohne dafür einen Grund zu nennen oder eine Aufzahlung leisten zu müssen.
Der Preis des / der gekauften Werke und die bei der Bestellung gezahlten Versandkosten werden vollständig erstattet, sobald die Galerie uns den Erhlt der Rücksendung bestätigt.
Artsper organisiert die Rücksendung und trägt die Rücksendekosten (die entweder von Ihnen bezahlt und dann von Artsper erstattet oder direkt von Artsper bezahlt werden).
Die Arbeit muss in einwandfreiem Zustand und in der Originalverpackung (oder einer gleichwertigen Verpackung) zurückgesandt werden.
Um Ihr Widerrufsrecht nutzen zu können, müssen Sie eine E-Mail an die folgende Adresse senden: [email protected].
Wie kann ich mein Kunstwerk optimal in Szene setzen?
Sie haben ein Gemälde, eine Skulptur oder ein Werk auf Papier gekauft?
Hier finden Sie unsere Expertenratschläge für die Aufbewahrung und Aufwertung Ihrer Werke:
Kunstwerk in den Warenkorb gelegt
Philippe Azema
Les amateurs de méduses, 2019
Gemälde
1.800 €
Meine Bestellung abschließen